cornflakesBoy

2009-06-19T10:38:00.002+02:00

Grande concerto ieri sera a Ferrara della coppia di musicisti del Mali, Amadou & Mariam, che hanno infiammato la piazza. In attesa di aprire il super concerto dei Blur ad Hyde Park e ti fare gli opener per le date americane dei Coldplay, sono arrivati da noi per l’unica data italiana.
I due si presentano un po’ come una coppia ibrida tra Uizzy dei Jefferson (trattenuta, signora e un po’ arricchita) e Ike Turner (con qualche chilo in più e per niente sbronzo). Con loro si sono dati da fare due coriste scatenate, (di cui una con le mani più lunghe del pianeta e il polso più morbido di qualunque gay)*, percussioni, batteria, tastiere, basso e chitarra.
E si passa dai canti africani tradizionali, a lunghe suite quasi progressive anni ’70, a canzoni con gran assoli di chitarra alla Santana, al finale quasi techno-dance.
E riescono a mettere in scena l’archetipo dell’africa: solare, fiera, profonda, viva. Tutto quello che l’occidente sembra aver perso.
Il pubblico ci mette un po’ a lasciarsi andare, ma via via che il concerto prosegue è proprio il richiamo ancestrale della musica, l’energia contagiosa e autentica che passa da persona a persona a far ondulare tutta la piazza. Insospettabili signore, attempati vecchietti, mariti in crisi di mezza età: alla fine del concerto tutti -e dico tutti- non possono non muovere il culo, battere le mani e agitare le spalle.
Perché l’Africa, e la sua musica, esprimo proprio questo: essere felici è uno stato naturale. E un diritto. E per esserlo basta essere semplici.
Che detta così sembra una banalità.
Ma poi ti rendi conto che secoli e secoli di quella che chiamano “cultura occidentale”, ti persuade esattamente del contrario. Che per essere felice devi avere sempre di più.
Ed è uno sparti acque profondissimo. Siamo veramente due mondi.
Basta guardare le coriste per capirlo: sono la femminilità fatta a persona. E sono coperte da testa a piedi, non sono truccate, e i capelli sono sciolti e naturali. Ma sono femmine dentro. Non c’è storia. Da noi le donne cercano di essere femmine fuori: con trucco&parrucco, vestiti, tacchi e accessori. Ma avranno sempre la peggio.
Ma la lezione che ci danno Amadou & Mariam è proprio questa: per essere felici bisogna essere se stessi senza infrastrutture. E loro, ciechi entrambi e non più ragazzini, che arrivano al successo planetario lo dimostrano.

Insomma grande musica e grande energia per il primo concerto di “Ferrara sotto le stelle”, che si riconferma uno (se non il primo) dei più interessanti Festival musicali italiani.

Voto: 4 stelline (su cinque)

Vedete qualche video del duo: http://www.youtube.com/watch?v=shbOmNakdTo

* questa non è mia. Ma è una citazione.

2009-06-09T14:57:00.001+02:00

Questi sono i prossimi concerti a cui vorrei andare. Chi viene con me?

Mer. 10 giugno – JOYCUT – Bologna – libreria Coop Ambasciatori – Gratis

Gio. 11 giugno – OFFLAGA DISCO PAX + SKIANTOS + MODENA CITY RAMBLERS - Bologna – Gratis

Gio. 18 giugno – AMADOU & MARIAM – Ferrara – Gratis

Ven. 19 giugno – TELEFON TEL AVIV – Modena – Gratis

Ven. 26 giugno – SUZANNE VEGA – Milano – Teatro del Verme

Gio. 2 luglio – COCOROSIE – Villa Arconati – Milano

Sab. 4 luglio – COCOROSIE – Poggibonsi (Siena)

Dom. 5 luglio – JOHANN JOHANNSSON – Ferrara – Gratis

Sab. 11 luglio – MASSIMO VOLUME – Ferrara – Gratis

Dom. 12 luglio – PHILIP GLASS – Bologna - Gratis

Lun. 13 luglio – MORRISEY - Rimini

Mer. 15 luglio – REGINA SPEKTOR + JOAN AS POLICE WOMAN – Villa Arconati – Milano

Ven. 17 luglio – SCOTT MATTHEW – Ferrara – Gratis

Dom. 20 luglio – DIAMANDA GALAS - Rimini

Ven. 24 luglio – BARBARA DE DOMINICIS – Bologna – Manifattura – MOLTO RACCOMANDATO!!!

Dom. 26 luglio – PETRINA – Vigonza (Padova) – Cantieri d’arte festival
Scopritela con questo video:
http://www.youtube.com/watch?v=Lm5JovfKxWU

Mer. 29 Luglio – ANTONY & THE JOHNSONS – Roma

Gio. 1 Ottobre – TORI AMOS – Milano

SETTIMO CIELO - DAL 29 MAGGIO al CINEMA

2009-06-03T10:19:00.001+02:00

In questi giorni ho visto il film "Settimo Cielo" di Andreas Dresen.
Inge (Ursula Werner) è una donna che ha superato i sessant’anni, sposata da trenta con Werner (Horst Rehberg) e innamorata di suo marito. Ma quando incontra il settantaseienne Karl (Horst Westphal) è subito passione. Ritrova gli sguardi d’intesa, l’attrazione fisica, una vita sessuale ormai dimenticata. Improvvisamente si sente di nuovo giovane.
E' un film che da molta importanza al corpo, mostrandocelo senza reticenze e non nascondendo i segni dell'età. Ed è veramente straniante all'inizio del film fare i conti con un iconografia così poco mostrata: corpi imperfetti e vecchi che goffamente fanno sesso. Per gli anziani coniugi protagonisti il corpo dell’altro è rimasto lontano, e per di più nel contatto abitudinario degli anni ha perso l’aura di mistero. Memorabile la scena in cui lei aiuta il marito stanco e provato a fare dei semplici esercizi di fitness.
Inoltre la nostra società ci martella ti messaggi per cui l'amore deve dare tutto, deve essere sempre completo, totale. Non ci viene mai "mostrato" che il decorso di un rapporto (soprattutto dal punto di vista sessuale) dovrebbe essere fatalmente in discesa. Non viene mai insegnato che l'amore è anche, e soprattutto, rinuncia. Se si sta con un uomo con la barba, automaticamente rinunci a tutti gli uomini senza barba. Se stai con un uomo riflessivo e silenzioso, rinunci all'esperienza di stare con un uomo rumoroso e impulsivo. E' un bugiardo chi ti dice che dall'amore avrai tutto, perchè l'amore ti toglie quanto ti da. Ma la nostra società non è più quella delle rinunce. Ci spinge ad avere tutto, proprio come suggerisce la figlia alla protagonista: goditi la storia extraconiugale.
Ed un certo momento la protagonista non ha più voglia di combattere la guerra con se stessa, con la società, con le sue rinnovate pulsioni. Decide di arrendersi al destino. E quindi guardando con il marito il telegioranle che parla della guerra in Afganisthan, metaforicamente dice che non dovrebbero più esistere soldati, non ha senso combattere.
E lei decide di lasciare il marito e vivere questo nuovo innamoramento, in quello che potrebbe sembrare il lieto fine tanto atteso stile serial tv libertino, superficiale e moderno. Ma come dicevo prima l'amore da, tanto quanto toglie anche se non ci viene mai detto.
E infatti il vecchio marito si uccide. Qualche scena prima facendo visita con la moglie al fratello ricoverato in una casa di riposo, solo e abbandanato, aveva detto alla moglie: "se mi dovessi ridurre così, portami in bosco e uccidimi."
L'affetto e la riconoscenza della moglie per lui erano motivo di vita, senza non avrebbe senso. Quello che ad una prima supercifiale occhiata poteva sembrava un rapporto stanco, di routine, senza slanci alla fine si rivela talmente totalizzante da non poterne prevedere un'alternativa diversa.
Insomma un film molto interessante che ci spinge ad andare oltre le apparenze e ai clichè sociali che ci vengono imposti dai media.
Voto: 3stelline 1/2 (su cinque)

Vincere - di Marco Bellocchio- official trailer

2009-05-27T16:28:00.001+02:00

Ieri sera ho visto “VINCERE” il nuovo film di Marco Bellocchio, presentato al Festival di Cannes con Filippo Timi e Giovanna Mezzogiorno.
E’ la storia dell’amante del giovane Benito Mussolini, con cui ha concepito un figlio, prima riconosciuto per poi essere successivamente disconosciuto.
Ovviamente Benito Mussolini, una volta avviato alla carriera politica che lo porterà ad essere il duce, cercherà in tutti i modi di zittire e nascondere la presenza scomoda della donna che va ad intaccare quel modello sociale e di famiglia che il fascismo andava proponendo. E ci riuscirà! La donna e il figlio saranno reclusi in ospedali psichiatrici fino alla loro morte.
Il film è visto dal punto di vista meno storico e famoso: quello di lei, oscurata dalla storia per non far cadere in ridicolo la vera moglie del duce, Claretta.
Si cerca di ridare voce a chi non l’ha mai avuta, a chi è stata zittita.
E quindi il film cerca di ribadire (senza avere grosse risposte) le domande che questa donna si è fatta per tutta la vita.
Perché bisogna dimenticarsi quello che si è stati, la strada che si è percorsa prima di arrivare dove si è?
Perché bisogna screditare ciò che diverso per dare un senso a se stessi?
Possibile che io non gli manchi, quando lui mi manca da morire?
Domande che continua a ripetersi in attesa di risposte e di segnali che non sono mai arrivati. Le sarebbe servito un perché, avere una ragione per poter razionalizzare. Forse le cose sarebbero andate diversamente.

Il film ha indubbiamente uno stile interessante, ma a me non ha colpito pienamente. Ad esempio poteva risultare efficace sostituire, via via che il film proseguiva, l’immagine del Duce. Prima interpretato da Filippo Timi (in gioventù) e successivamente, dopo l’abbandono dell’amante, con vere immagini di repertorio. Poteva contribuire a sottolineare la distanza che si veniva a creare tra questi due personaggi. Ma la resa finale è deludente. Mentre lui cambia visibilmente nel corso degli anni raccontati dalla storia, il personaggio interpretato dalla Mezzogiorno rimane pressoché uguale fisicamente. Manco un ciuffetto di capelli bianchi.
Non mi è piaciuto nemmeno l’eccessivo spazio e sottolineatura ai primi rapporti sessuali tra i due, in cui si è cercato di far rivivere il temperamento rude e da dominatore di Benito Mussolini. L’ho trovato un po’ troppo semplicistico e un po’ provinciale. Insomma tra tutte le colpe che quest’uomo ha e tra le molte caratteristiche che, giustamente, dovrebbero rendercelo antipatico di certo non metterei il dito sul suo modo egoista e poco fantasioso di fare sesso. Anche perché di solito per ogni sadico, c’è un masochista. Insomma ho trovato quelle scene poco rappresentative della storia e della dinamica sviluppata nella coppia.
Ho amato molto la fotografia: scura e claustrofobica in alcune scene,
Molto bravi gli attori, soprattutto la Mezzogiorno che è stata in odore di palma d’oro a Cannes fino all’ultimo!

Alla fine del film ho pensato che questa potrebbe essere la fine che faranno fare a Veronica lario, internata in qualche clinica e fatta passare per pazza e visionaria. Insomma un film sul trattamento riservato, ieri come oggi, alle “veline ingrate”.

Voto: 2 1/2 stelline (su cinque)

2009-05-25T12:58:00.001+02:00

Ieri sera ho visto “ANTICHRIST” il nuovo film di Lars Von Trier, presentato al Festival di Cannes (tra fischi e buuuuu) e che ha valso la palma d’oro come miglior attrice protagonista a Charlotte Gainsbourg.
Sappiamo che questo film è il primo lavoro del regista dopo la sua depressione che l’ha portato per mesi in ospedale. E se, come me, non avete una trafila personale di terapie per sconfiggere fobie, sensi di colpa e ansia e non sapete quale sia l’effetto sensoriale degli psicofarmaci forse non gusterete appieno la pellicola. Come giustamente l’ha difesa il regista dicendo che non è un lavoro per il pubblico o per i critici ma un film catartico sulle sue paure e sul suo dolore.

I protagonisti sono una giovane coppia che perde il figlio che cade dalla finestra. (No, non è un film su Eric Clapton e Lory del Santo!). Il dolore della donna è totale: fatto di sensi di colpa e ossessioni. Il marito, terapeuta, decide di curare personalmente la moglie, non rispettando la regola base della deontologia professionale che vieta di curare parenti o amici.
L’uomo decide di portare la moglie nel luogo fisico che incarna la sua paura più primordiale e autentica: il bosco di Eden, intorno alla loro casa di villeggiatura dove la donna si spostava spesso con il figlio per terminare i suoi studi antropologici.
Da qui in poi il film sarà un continuo simbolismo, una sequenza di immagini evocative e dense di significati, una lunga e teatrale messa in scena di concetti. Sbaglia e sicuramente lo detesterà chi giudicherà il film come “reale” e non come “simbolico”.
Io ci ho trovato molto della filosofia gnostica in questa analisi di Lars Von Trier.
Per i cristiani l’uomo è fatto a immagine e somiglianza di Dio, e la creazione contiene l’impronta del creatore. Per lo gnosticismo, invece, esiste una differenza abissale fra Dio e la realtà materiale: lo spirito è sostanzialmente estraneo all’universo e il rapporto con il mondo materiale non può contribuire in nessun modo all’elevazione spirituale dell’uomo. Il mondo materiale non è opera di Dio, ma del male, del demiurgo Yaldaboath (e il titolo sembrerebbe confermare la mia tesi). E infatti tutto quello che c’è al mondo è destinato al male e al dolore: anche l’amore si può (e spesso lo fa) trasformarsi in odio. Ogni vita finisce, inevitabilmente. Tutto ciò che c’è di bello al mondo è provvisorio: tutto è destinato alla morte e alla sofferenza. E non possiamo fare nulla per fermare tutto questo dolore perché è nella nostra stessa natura crearlo. Abbiamo “bisogno” della morte, per mantenerci vivi. Come le piante abbiamo bisogno che i frutti cadano e marciscano, per dare la possibilità a nuovi fiori di sbocciare. Nello stesso momento in cui mettiamo al mondo un figlio, lo stiamo già condannando all’esperienza della morte e del dolore. E alla paura.
Secondo gli gnostici le leggi di natura sarebbero dettate dal demiurgo che, orgoglioso del proprio dominio sull’uomo, cerca d’indurre l’uomo a riprodursi, aumentando e prolungando la condizione di alienazione dello spirito nella materia. E l’unica strada possibile per liberare lo spirito ed essere creature felici è abbandonare il mondo materiale, il corpo. E infatti gli gnostici “sperano” nell’estinzione dell’uomo. Ed esemplari di questo concetto sono le scene in cui la donna si taglia i genitali. Oppure accecata dal proprio odio e per la paura che il marito l’abbandoni, gli pianta (nel vero senso della parola) una zavorra alla gamba per impedirgli di fuggire. Confondendo e dividendo lo spirito con il corpo, condizione che inevitabilmente porta l’infelicità su questa vita terrena.
Ma noi siamo il nostro corpo, non possiamo liberarcene. Noi siamo le nostre paure. Noi siamo le nostre pulsioni, anche sessuali. Noi siamo i nostri errori. E quindi il film ci dice che non c’è scampo perché le nostre paure in realtà siamo noi stessi, per il solo fatto di essere vivi. Siamo essere approssimativi e destinati a sbagliare in continuazione fino all’estremo epilogo della morte (esemplare la scena dell’eiaculazione di sangue). Nessuno è mai riuscito a invertire questa tendenza e mai ci riuscirà. Ad alcuni capita prima e “apparentemente” senza nessuna colpa (come al figlio della coppia), ad altri capita in modo più cruento e per delle “colpe” stabilite da altri uomini (come alla tante donne bruciate come streghe nel corso del medioevo), altri lo faranno in modo autonomo procurandosi la morte. Ma tutti siamo a questo mondo per soffrire e poi morire. Tutti siamo qui per avere paura, per combattere con i nostri fantasmi, per passare attraverso le nostre fobie. Siamo qui per soffrire: sia che si tratti del dolore psichico di lei, sia che si tratti del dolore fisico di lui. Siamo un tutt’uno di dolore. E infatti anche la terapia del marito per cercare di curare la moglie, passa attraverso il corpo. Le emozioni vanno vissute fisicamente.
Il bagaglio ereditato dalla nostra cultura occidentale è contraddistinto dalla “scissione” artificiosa tra quelli che sono gli elementi di un'unica realtà: la mente e il corpo. Solitamente dividiamo il nostro organismo in un “Io”, capace di pensare, immaginare, simbolizzare e verbalizzare, ed un “esso” (il corpo), che trasmette sensazioni fisiche interne, e che ci consente di entrare in contatto con l’ambiente attraverso i cinque organi di senso e il movimento nello spazio. Tale scissione si esprime mediante il nostro linguaggio e allo stesso tempo ne viene rinforzata. Infatti non abbiamo un'unica parola che ci permetta di dire “Io-corpo”, ma ci riferiamo ad esso dicendo “il mio corpo”, come se fosse un oggetto che possediamo, e non come una parte del sé.Spesso l’uso della parola “mio” non indica un’identità tra esperienza corporea e sé, ma implica possesso nel senso di proprietà e sottolinea la distinzione tra il possessore e l’oggetto posseduto. Si può dire “il mio collo” allo stesso modo in cui diciamo ”la mia automobile”. Ma lei non soffre, noi si. Perché per noi (corpo+spirito) la perdita e il senso di vulnerabilità sono elementi costitutivi della nostra esperienza di esseri umani, così come la non controllabilità degli eventi.

Voto: 5 stelline (su cinque)

2009-05-12T14:43:00.002+02:00

Concerto o seduta spiritica?
Questa è la domanda dopo aver visto “A life along the bordeline” lo spettacolo/tributo a NICO domenica sera al teatro comunale di Ferrara.
Abbiamo assistito ad un concerto vero, suonato e cantato con trasporto da chi NICO l’ha veramente conosciuta o, come la giovanissima Soap&Skin, la deve avere visceralmente amata a posteriori. Insomma più che un cast -spesso assemblato da dinamiche promozionali da case discografiche- qui si trattava di una serata amicale per rimpiangere i bei tempi e amici andati. Per sempre.
Una grande messa cantata, come quella di Pasqua dove, per i credenti, si celebra Gesù che è morto per i nostri peccati. E a guardarsi intorno l’altra sera, con anche tanti 45enni ex punk accompagnati da figli adolescenti, ci si sentiva un po’ così: a rendere omaggio a chi ha incarnato (fino alle estreme conseguenze) il nostro malessere terreno, la nostra difficoltà di essere vivi. Che in qualche modo ci ha salvati, sacrificandosi per noi.
E non c’è spazio per la “maschera” Nico, per il mito, per il suo essere ormai icona. Nessuna immagine a ricordarcela, nessuna presentazione biografica, nessun ammiccamento al gossip sulla Nico tossicomane che dimentica le parole delle sue canzoni, la Nico su cui tutti hanno avevano sempre da raccontare qualche storia sordita. Niente maschera, ma solo la sua anima musicale. E volutamente si escludono i pezzi più famosi (“Chelsea Girl”, “These days” o i pezzi con i Velvet Underground), che probabilmente incarnano proprio la maschera Nico, come i media ce la ripropongono ancora oggi.
Ma si preferisce l’anima dei suoi pezzi più oscuri e intimi. E l’anima rimane ed è viva. Talmente viva da evolversi ancora. Con arrangiamenti nuovi, che gli inglesi avevano molto criticato nella prima data di questo spettacolo. E invece io ho apprezzato molto, l’attualizzazione della proposta musicale di NICO.

Non farò una recensione pezzo per pezzo, ma alcune cose resteranno nella mia memoria per sempre.
“Afraid” (da “Desert shore”, 1970) cantata da Mark Linkous, il front-man degli Sparkehorse. Pensavo che dopo la cover di Antony & the Johnson non si potesse fare di meglio. Ma questo Charlie Chaplin tristissimo e desolato ci ha regalato una versione dolente, intima e celestiale accompagnato dal quartetto d’archi dell’Orchestra del Teatro di Ferrara.
“My hear is empty” (da”Camera obscura”, 1985) l’unico pezzo senza band, cantato e suonato da sola al piano dalla rivelazione dell’anno: la 19enne Soap&Skin. Lei manco era nata quando uscì questo disco. Non avrebbe avuto senso eseguirla con “gli altri”, perché è evidente che la ragazza ha vissuto questo disco fuori tempo massimo, nell’intimità della sua cameretta, quando “gli altri” della sua età ascoltavano Madonna. Una piccola Nico disadattata. Intimorita nel essere ammessa su quel palco. Basta pensare a come fugge via all’ultima nota prima che parta il suo meritatissimo applauso. Oppure nella canzone finale, eseguita da tutti, dove viene trattenuta a forza da Peter Murphy che le impedisce di scappare nell’angolo più buio del palco (vedi al minuto 2:26 del video allegato), cosa che del resto fa appena riesce. E cosa fa? Guarda tutti questi grandi artisti e applaude con le manine, come fosse una del pubblico, come se quel palco non potesse mai essere suo. Santa subito!
“Mutterlain” (da “Desert shore”, 1970) cantata da Peter Murphy, il cantante dei Bauhouse. Un mito che rende omaggio ad un mito. E’ come se celebrasse il suo matrimonio con la sua sposa cadavere. Entra sul palco in completo nero e lancia petali di rosa con un intensità dark che ti fa gelare il sangue nelle vene. Gli ultime se li caccia in bocca, quasi a volersi soffocare e raggiungere la sua amata. Poi li soffia via e i petali volano trasportati dall’anima di Nico risvegliata da questa seduta spiritica.
“The Falconer” (da “Desert shore”, 1970) cantata da Lisa Gerrard. A giudicare dall’applausometro è lei la star più attesa della serata. Entra in scena con un sorriso da promoter dell’Avon, con il solito vestito da notte degli oscar edizione 1958 già sfoggiato a Milano e Roma gli anni passati, e un acconciatura medioevale, una via di mezzo tra Barbara Alberti e Rita Levi Montalcini. Ma basta che esca la prima nota dalla sua bocca (dopo gli innumerevoli tentativi di postura), per farci capire che siamo veramente al cospetto di un angelo.
“Win a few” (da “Camera obscura”, 1985) cantata da Mark Lenegan. Mark Lenegan per fisico, postura, voce, attitudine musicale a mio avviso incarna il “maschile”, anche più di Bruce Springsteen. Ed è commovente come un uomo del genere venga a patti con un pezzo, con un estetica, con un universo così smaccatamente “femminile” come quello di Nico e della sua stessa vita. E’ come se tutti gli uomini che le hanno fatto del male (per la loro stessa natura “maschile”) le chiedessero “scusa”, con il vocione di Mark e i suoi occhi taglienti.
Non ho gradito molto l’esibizione dei Mercury Rev e di Carmen Consoli…. Visto che non si è presentata nonostante fosse menzionata tra il cast nella locandina.

Voto: 5 stelline (su cinque).

Vedetevi il video del pezzo finale cantato da tutti gli artisti insieme sul palco:
http://www.youtube.com/watch?v=Xd9fQp9qh3Y

2009-03-20T16:34:00.004+01:00

Ieri sera sono stato all'anteprima nazionale di "Diverso da chi?", il film con Claudia Gerini, Luca Argentero e Filippo Nigro.

Il film non è niente di che, e nonostante lo lancino come "liberale" e "moderno" non è meno offensivo della canzone di Povia. Insomma anche qui c'è un Luca, che prova attrazione per una donna, ci fa sesso, imbastisce una relazione con lei e la lascia pure incinta. Lascia il fidanzato per lei. E poi risolvono la cosa facendo la famiglia a tre! Insomma..... ai miei personali oscar quest'anno non potrà gareggiare contro "milk" nella categoria: "film che avrei voluto dirigere io, recitare io, cantare la colonna sonora io etc".

Al massimo gli daremo un premio di consolazione come "film che vale la pena vedere se hai l'invito a gratis per l'anteprima".... che fa sempre la sua porca figura nella bacheca di Argentero tra un tapiro e una pernacchia d'oro! No?

L'unica cosa piacevole (almeno è stata trattatta in modo garbato) è il siparietto della politica con i suoi mestieranti e le sue liturgie!

In sala alla presentazione c'erano: la Gerini (simpatica e carina) e Argentero. Nigro non pervenuto.

Voto: 3 stelline (su cinque)

Kaki King - 18 Marzo a Bologna

2009-03-05T11:33:00.001+01:00

Concerto imperdibile mercoledì 18 marzo al BAR WOLF a BOLOGNA: KAKI KING (in compagnia del batterista Matt Hunkle). Nata ad Atlanta, comincia già a 4 anni a studiare chitarra e batteria. Kaki king è ormai una star negli Usa. Può già vantare collaborazioni di prestigio, con David Byrne, Marianne Faithfull, Mike Gordon, Charlie Hunter e molti altri… E Acoustic Guitar Magazine l'ha anche segnalata tra i migliori chitarristi dell'anno.
Piccola nota "di colore": kaki King ha dichiarato la sua omosessualità. Santa Subito!

2009-03-03T11:40:00.000+01:00

Sono sempre più convinto che Marco con me non fosse felice.
Me lo dicono anche gli amici in comune che lo hanno visto ultimamente: adesso sta meglio.
Ma non meglio rispetto al periodo dopo che ci siamo lasciati. Sta meglio rispetto a quando stava con me. E’ molto più sereno con il suo nuovo giovanissimo fidanzato che tutti definiscono: bello, simpatico e buono. Questo mi viene detto da più parti.
Non che non sia felice di questo, figuriamoci. Ma è la responsabilità che le cose non funzionavano per come sono io, che è difficile da sopportare.
Marco mi voleva diverso. Si era trovato ad avere a fianco una persona che non era quella che voleva, ma conoscendo la mia autostima pari allo zero non se la sentiva di mollarmi. Ma ha accettato di buon grado la cosa quando ho deciso io. E infatti quando sono tornato ho trovato la porta sbarrata. Chi glielo faceva fare di rimettersi con una persona con cui non stava bene? Lui volevo altro.
Uno dei ricordi più tristi della nostra storia è sicuramente l’ultimo regalo di Natale, poche settimane prima di lasciarci. Un cappellino di cachemire. Ma come? A me che ho il complesso di sudare troppo, delle vampate di calore e diventare rosso mi regali un capellino di cachemire? Quanto ho pianto per quel regalo: è come regalare delle scarpe da ginnastica a un mutilato! Probabilmente Marco non mi voleva con la mia fobia. Quando scelse quel regalo al negozio probabilmente non pensava “a me”, ma al prototipo del fidanzato che lui voleva al suo fianco a cui probabilmente quello attuale si avvicina di più: che non soffre di iperidrosi.
Un’altro episodio in cui ho capito che Marco mi voleva diverso risale all’estate prima. A cena con la madre di un suo amico. Una persona sgradevole a mio avviso. La peggiore delle puttane e cioè quella che per farsi un nome, deve farsi un cognome: quello del marito. Arricchita senza aver mosso un dito. Una cena straziante dove parlava solo di soldi e ostentava la sua arroganza. Quando mi chiese che lavoro facessi io ho risposto in modo sbrigativo: “lavoro in un agenzia di pubblicità”. Lui intervenne subito dicendo che mi stavo sminuendo che l’agenzia era una delle più importanti al mondo, che seguivo un cliente importante e bla bla bla. Ma probabilmente lui mi voleva più sociale, più adattabile ai vari interlocutori, meno rigido. Io semplicemente non sono così!
Probabilmente lui mi vorrebbe diverso anche ora. Sennò non si spiega perché sia tornato a dormire a 20 metri da casa mia per l’ennesima volta, dopo che ci eravamo confrontati su come ci fossi rimasto male. Non ci sono altri alberghi in città? Probabilmente per lui non dovrebbe essere fonte di dolore avere la sua macchina parcheggiata a fianco di casa mia per 2 giorni e sapere che lui e il suo fidanzato sono a pochi metri da me. Ma io non sono così. Io ci resto male. La vivo come una provocazione. Perché io lo amo ancora, probabilmente.
Ed è solo qui il punto: per me Marco era l’anima gemella, per lui non lo ero. Per me Marco è la persona che amerò per sempre, quella con cui vorrei condividere ogni aspetto della mia esistenza. Per Marco io probabilmente sono un infatuazione che come è nata è pure finita. Legittimo per lui (e sto cercando di uscire del tutto dalla sua vita proprio in virtù di questo amore).
Ma spero sia legittimo anche per me. Le dinamiche "malate" che hanno caratterizzato la mia ultima relazione affondano, come sempre accade, le loro radici nel mio contesto familiare di origine. Si trattava (e si tratta) di un malessere legato a privazioni di affetto subite nel passato (evito il termine "dipendenza affettiva" che è un po' inflazionato). Il senso del dovere, l'inseguire la perfezione, il non sentirmi mai abbastanza "all'altezza", il voler tenere tutto sotto controllo sono tutti spettri che si agitano dentro di me da sempre. E Marco per un po’ è riuscito a fare da tappo e fare in modo che stessero li buoni buoni. Mi ricordo che per il suo primo compleanno gli regalai un libro di illustrazioni di PRINCIPESSE e gli scrissi un biglietto: “perché con te non mi sento più un rospo”. Per me era proprio quella la fonte del nostro amore: il fatto che lui mi accettasse, faceva in modo che io stessi riuscissi ad accettarmi. Ma è stato proprio quando ho avuto il sospetto che Marco non mi volesse per com’ero che sono andato in confusione. Forse avevo solo bisogno di conferme che non sono arrivate. Proprio perché Marco cercava qualcosa di “altro” rispetto a me. Qualcuno di più giovane, di meno cervellotico, senza fobie, di più socievole, di meno problematico. Tutto torna. E come biasimarlo? E’ proprio capire che lui ha ragione il motivo per cui il mio dolore non passa, per cui la speranza di una futura progettualità di coppia per me è impensabile.

Puppini Sisters live in Bologna.

2009-02-26T10:02:00.001+01:00

Dopo la fuga dei cervelli (gli ultimi pare espatriati in Lussemburgo…), c’è un altro dramma tutto italiano: la fuga delle ugole.
Marcella Puppini è una giovane e ambiziosa bolognese che si trasferisce a Londra con una valigia piena di belle speranze. Le coincidenze della vita la fanno diventare amica di Stephanie O’Brien e Kate Mullins, altre due sciroccate più drag queen (nell’anima) di Platinette.
La leggenda narra che una sera di quelle in cui non si riesce a raccattare manco l’invito per cena da parte di tua madre (perché lei una vita ce l’ha!), le tre fanciulle si sono ritrovate sole a casa. Dopo una serata da chiacchere tra donne (“scatta la riunione alla toilette, un sabba di infamate e complimenti, smazzo di assorbenti, ombretti, rossetti, senti quello che non sai ma è un pò che te l'aspetti, fin dall'inizio doveva andarci piano con quel tizio che non aveva un nome e tanto meno l'indirizzo, per togliersi lo sfizio, la tipa adesso è una pagnotta in forno come il rizzo”), si sono messe sul divano a vedere un DVD: “Appuntamento a Belleville”. Ed è li che restano ammagliate dal modo di cantare tipico degli anni ’40! Il resto è leggenda. Anni di serate sold out a Londra per anni. Prima in scantinati, poi in piccoli club (gay su tutti) fino ad arrivare ai grandi teatri. Il tutto ri-arrangiando con il loro piglio e con le loro armonie vocali grandi classici pop: “Crazy in love” di Byoncee, “Wuthering Heights” di Kate Bush, “I will survive” di Gloria Gaynor.
Domenica sera suonano a Bologna, e mi auguro che la città riserverà a Marcella Puppini lo stesso calore che Pozzuoli regala a Sofia Loren ogni qual volta ritorna ‘au paesello. Mi sono spiegato?

Quindi appuntamento con PUPPINI SISTERS – Auditorium Manzoni, ore 21:00

2009-02-23T13:16:00.001+01:00

Questo post doveva intitolarsi: “saran belli gli occhi neri, saran belli gli occhi blu…. Ma le gambe! Ma le gambe a me piacciono di più”!

Ieri sera al concerto di Essie Jain sono stato stregato dalle sue gambe nei pezzi in cui ha suonato le tastiere. Una gran voce, una intonazione perfetta, un piglio deciso e allo stesso tempo delicato sul palco. Ma gli occhi cadevano sempre su quelle gambe e sul loro stranissimo modo di muoversi (se non proprio di volteggiare) sotto le tastiere. Sembravano dotate di vita propria. Sembravano quasi una coda di una sirena mossa dalla corrente del mare. Sembravano dei serpenti che escono dal cesto di vimini ipnotizzati dalla musica dei fachiri. Spero prima o poi di trovare un video su YouTube che renda merito a quello che vado dicendo!
Concerto assolutamente perfetto. E poi veramente trovo che il LOCOMOTIV CLUB sia uno dei locali migliori a Bologna. Tenete d’occhio il loro sito e ci si vede a qualche altra serata.

arisa - sincerita

2009-02-19T13:48:00.001+01:00

Come ieri credo che il commento più competente (e vicino alla mia estetica) della puntata del festival di ieri possiate leggerlo nel sito di Joyello: http://fard-rock.blog.excite.it/permalink/509998

Però oggi voglio approfondire l’interprete che mi ha colpito di più: Arisa con la sua canzone “Semplicità”.
Intanto parliamo di lei e del colpo d’occhio: assolutamente fantastica! Sembra una scolaretta (un po’ intimidita) in mezzo all’esercito che l’ha preceduta di salutiste, glamourosissime simil-divette tirate a lucido e piallate da mani sapienti. Lei orgogliosamente sfoggia un vestitino mortificante (che neanche venerdì degli Addams…), degli occhiali fuori taglia e impegnativi (che neanche Elthon John degli anni ’70…), un nasetto da tartufi (che neanche Barba Straisand…)!!! E anche la performance è perfetta nella sua semplicità: ha cantato con le mani dietro la schiena…. un po’ come una studentessa elementare reciterebbe la sua poesia di Natale davanti a mamma e papà (impara, Marco Tommasini, impara!)! Ecco ti immagini di sentire da una così una canzone di isolamento, piena di autocommiserazione e nelle quali qualunque adolescente non particolarmente a proprio agio con il ribollimento ormonale poteva trovare sollievo e diletto.
E invece no! Tutta compiaciuta ti canta della semplicità di essere felici! Destabilizzante, no? La canzone è decisamente carina: pop nel senso più alto del termine. Un ritornello che ti si appiccica in testa e che a me ha fatto ricordare un po’ il Gruppo Italiano (quelli di “Tropicana”). Anche l’arrangiamento è decisamente più intrigante e diverso rispetto ai polpettoni sentiti finora: tutti con aperture orchestrali e un gran crescendo di archi. Ascoltate solo il sapiente uso (trattenuto) dei fiati di “semplicità” per capire la differenza tra una canzone ruffiana e una bella canzone easy-pop.
E questa è proprio la canzone di cui, come ha scritto Paolo Giordano (“La solitudine dei numeri primi”) nel testo recitato da Haber, il festival ha bisogno. Una canzone che ti faccia sognare, che ti faccia per un momento mettere da parte i pensieri sulla crisi, sulle difficoltà, sulla mediocrità e ti regali 3 minuti di irresistibile piacevolezza. Proprio come un cioccolatino Lindor!

2009-02-18T11:35:00.001+01:00

Perchè scrivere qualcosa di Sanremo quando, come sempre , JOYELLO ha già scritto tutto? E bene.

Matt Alber

2009-02-16T16:04:00.001+01:00

Qualche settimana su questo blog mi dispiacevo di come un certo tipo di “cultura-gay” venisse un pò snobbata dai gay stessi.
E allora faccio la mia parte e vi presento un n uovo artista che da più parti è stato accolto come il nuovo Rufus Wainwright, anche per un timbro vocale molto simile e per certi arrangiamenti orchestrali.

Il ragazzo però ha alcune caratteristiche che lo rendono particolarmente interessante:
- si chiama Matt, come me.
- è decisamente avvenente, come me. (hihihi)
- e canta di amori finiti e perdutamente rimpianti, come me! (hihihihi)

Vi presento il video della struggente “End Of The World”, tratta dal suo disco “Hide Nothing”, che a me ricorda un po’ Billie Joel. Il video è molto carino, vale la pena darci un occhiata!

Se volete approfondire la conoscenza:
il suo blog è qui: http://fieldtripbuddy.blogspot.com/
e potete ascoltare qualche altro brano nella sua pagina myspace: http://www.myspace.com/mattalber

2009-02-16T11:17:00.003+01:00

Dopo tanto tempo che mi leggete … vi fidate un po’ di me?
Domenica prossima a Bologna ci sarà un concerto IMPERDIBILE: Essie Jain al LOCOMOTIV CLUB.
Essie Jain è uno dei pochi nomi che vi consiglio di annotare nel vostro taccuino, non è una cantautrice di belle speranze ma un talento forte e personale…Essie Jain esprime attraverso la sua versatile e intensa voce una musicalità e una poesia che riportano alla mente l’esordio di Antony & The Johnsons.
Il suo secondo disco è stato pubblicato in Europa da pochi mesi, in contemporanea a quello di Jessica Mayfield che è stata moooooolto più coperta dai media specializzati. Quindi già per il fatto di essere stata meno “pompata”… non potevo che amare di più questa meravigliosa creatura con un visino così alieno!
Onda Rock nella recensione del suo secondo disco ha scritto: “Lussureggiante e peccaminoso, il sound offre un insieme ricco di citazioni neo-classiche, barocchismi senza enfasi, tracce di gothic, tentazioni soul che si sprigionano attraverso ottoni solenni, musica che non addolcisce l’animo ma lo turba e lo seduce.” Guardate QUI un suo video dal vivo!

Anche se non vi sembra il vostro stile* (‘gnuranti!!!! :-)), possiamo lo stesso andare insieme perché il concerto è previsto nella consueta serata domenicale “CENE SUONATE”: nella calda atmosfera creata dalle mura rosse, dal sipario e dalle lampade del Locomotiv viene imbastita una tavola ricca di prelibatezze culinarie, vini scelti e musica dal vivo di livello internazionale.
Open 19:00; Live 21:00; Ingresso 6 euro con tessera arci; Piatto unico 5 euro

* Attenzione: adesso magari vi può non sembrare “roba” per voi, ma fra una settimana dopo 5 serate di Festival di Sanremo potrebbe essere proprio quello di cui avete bisogno! Meditate gente, meditate…

2009-02-04T12:13:00.002+01:00

Questa è la continuazione del post del 15 Dicembre. Mi è stato fatto giustamente notare che da come è stato scritto sembrerebbe che di fronte al fatto che "il mio ex" dormisse nell’albergo a 50 metri da casa mia e non me lo avesse detto, io sia riuscito a reagire con freddezza e diplomazia. Mi è stato fatto notare che da come ho scritto sembrerebbe che "il mio ex" è stato un mostro insensibile e io un anima candida ferita da un sordo dolore. Per dovere di cronaca devo dirvi che non è andata così, ma credo che conoscendomi nessuno lo avesse immaginato.
Quella sera ero furioso. E come spesso capita quando suono furioso sono tutto preso dalla mia furia. Le gocce di xanax non bastano a frenare il sangue che mi va alla testa e mi fa diventare istintivo e incontrollabile. Ero furioso perché mi sentivo evitato, messo da parte, nascosto. E come fanno i bambini per attirare l’attenzione: urlano, combinano disastri, fanno rumore. E io ammetto di essermi comportato da bambino. Sono capitato al locale e non ho manco gli lasciato il tempo di dire nulla accusandolo subito di essere un ipocrita nel venirmi a salutare visto che non mi aveva chiamato. Gli ho rinfacciato di comportarsi esattamente come si fa agli aperitivi milanesi in cui saluti con calore anche chi, fuori dal locale, faresti finta di non vedere per strada. Ma il peggio di me l’ho dato quando ci siamo rivisti sotto l’albergo dove dormiva con il suo amico. Ho fatto la classica scenata per attirare l’attenzione di cui mi ero sentito privato. Gli ho anche detto che avrebbe fatto meglio a spostare la macchina perché non so se durante la notte sarei riuscito a frenare l’istinto di scendere a rigargliela. Insomma non immaginatevi solo deluso e ferito. Ma immaginatevi cattivo, ingestibile e sopra le righe. Non mi sono saputo trattenere, sono esploso. Avrei voluto riuscire ad anestetizzare la delusione che mi scorreva nelle vene, disinfettare la ferita che bruciava, sopprimere quel disarmante senso di sconfitta. Non ci sono riuscito. E ho supero la misura. L’acqua che è passata sotto i ponti avrebbe dovuto purificare qualcosa che neanche io so cosa, rendere leggero un dolore indistinto, dare vigore ad una possibile e decantata indifferenza. Certe volte invece mi sembra che tutta quell’acqua se ne stia lì a ristagnare senza essere nemmeno capace di evaporare al sole. Così arrivo ad odiarmi io stesso quando devo dare conto di reazioni come quella avuta quella sera.
Due settimane fa ho cercato di scusarmi con lui che, credo giustamente, mi ha detto che dopo quella serata non ha voglia di parlare con me. E come biasimarlo? Mettendomi nei suoi panni per un attimo riesco anche a sentire il fastidio che può provare nei miei confronti. Già di suo non è riuscito a mantenere i legami con nessuno dei suo ex: non gli piace, lo disturba, gli fa fatica, non è in grado. In più se l’ex sono io che è solo un inquisitore di tutto quello che fa, dice e pensa: per il suo carattere sono sicuramente uno da evitare. Ed è il cane che si morde la coda: più lui mi evita, più io divento inquisitore e cervellotico cercando di capire il perché e il percome. Probabilmente abbiamo ragione entrambi. Ma la ragione non è mai una. Ma se una tregua precaria regge tra Israele e Gaza, spero un giorno potrà esserci anche tra di noi.

2009-01-27T11:14:00.001+01:00

Sabato sera ho visto il film di Gus Van Sant “MILK”, con Sean Penn. E’ la biografia degli ultimi anni di vita del primo gay dichiarato a ricoprire una carica pubblica e politica in America alla fine degli anni ’70. Al di la del valore “militante” del film, per me vale molto di più come grande metafora e celebrazione del cambiamento. Cambiare se stessi per poi cambiare le cose.Certo il primo passo (e il più difficile) è cambiare se stessi. Cambiare non vuol dire diventare altro da ciò che siamo, ma vuol dire lasciare da parte ciò che crediamo di essere o ciò che gli altri vogliono che noi siamo, per entrare invece più in contatto con la nostra natura autentica con ciò che vogliamo, che sentiamo, che crediamo e con ciò che possiamo effettivamente diventare se solo diamo fiducia e sostegno alle nostre potenzialità sopite. Alcuni preferirebbero morire piuttosto che cambiare. Siamo tutti un po' pigri e di rado ci sforziamo davvero, a meno che qualcosa non ci costringa, o che soffriamo a tal punto da essere disposti a fare qualsiasi cosa per alleviare il dolore, sia fisico o mentale, emotivo o finanziario. Quando parliamo di cambiamenti vorremmo sempre fossero gli altri ad attuarli, non noi. Vogliamo che gli altri lo facciano, regalandoci così una vita diversa. Cambiare se stessi vuol dire accettare e vivere le nostre paure. Paure che possono essere le più varie, come dimostra il film: dalla paura di essere uccisi o più semplicemente nell’accettare una donna (o più metaforicamente il pensiero femminile o la diversità) all’interno di un gruppo di soli uomini. Cambiare se stessi vuol dire cambiare punto di vista sulle cose o su alcuni pregiudizi, e il cambiamento può arrivare dopo un viaggio in Europa. Cambiare se stessi vuol dire avere il fegato di rimangiarsi le cose dette in precedenza. Cambiare può significare liberarsi dal senso di colpa, di isolamento, di separazione o solitudine di rabbia, paura o dolore: da sentimenti ed atteggiamenti che causano diffidenza verso il futuro e che condizionano la nostra mente e ci creano difficoltà invece di condurci verso la conquista di nuovi obiettivi. Cambiare vuol poter dire allontanarci da una persona che dimostra di non capirci e di non amarci.Ed è solo dopo questo cambiamento “personale” che, inevitabilmente, segue per i protagonisti del film il cambiamento dello status quo che li circonda. Nel riconoscere le loro esigenze di omosessuali si accorgono di quelle degli altri (neri, anziani, minoranze…). Il cambiamento della realtà passa necessariamente per questo contatto più autentico e profondo con se stessi prima di tutto. Come possono cambiare le strutture, infatti, se le persone non sentono neppure l'esigenza del cambiamento?Ed è nel finale del film che esplode la forza catartica dell’osare, dell’alzare la posta in gioco. E' nell'oltrepassare i propri limiti che MILK si sente ancora più vivo e che sperimenta in pratica la sua capacità di modificare la realtà con il suo contributo. Rischia e decide di non farsi limitare da idee preconcette di se stesso, non rassegnandosi a dipendere dalle sue paure e dalle sue (naturali) incertezze. E per farlo ha bisogno del gruppo, di “amici”, di coscienze e deve vincere la battaglia conto l'isolamento interiore. Il film pur essendo ambientato 30 anni fa, ci mostra una realtà attualissima. Anche oggi abbiamo tanta comunicazione esteriore - internet, telefonini, email, fax - ma è tutta comunicazione superficiale. C'è molta comunicazione e pochissima comunione. Le vie di fuga sono molte: alcool droghe, sesso solo come passatempo... La nostra è una società in cui l'attività è esagerata e la comunicazione eccessiva, senza nessun momento di solitudine, senza nessuna pausa. Le pause sono molto importanti, nel parlare, come in musica; quando mancano le pause, in un dialogo, la comunicazione rimane solo superficiale. E infatti la vera “forza” a MILK la danno delle telefonate private, dove lui ascolta più che parlare come è costretto a fare nei comizi. Telefonate quasi con una forma primordiale di se stesso che gli danno la possibilità di vedersi a ritroso, come sarebbe stata la sua vita senza gli effetti del cambiamento che ha avuto la forza di intraprendere.
Voto: 5 stelline (su cinque)

2009-01-22T12:38:00.001+01:00

Tra un pò sarà San Valentino. E prepariamoci fin da ora perché gli amici, i genitori, i mass media, ci indurranno a ritenere che sia "indispensabile" avere un partner e così ci convinciamo che se non abbiamo un partner siamo "diversi" e che di sicuro ci manca qualcosa. Ma per l'occasione ci presenteranno un immagine di coppia talmente stereotipata che ci fa rosicare solo la sera del 14 Febbraio, poi rientriamo in noi.

Invece in questi giorni il fidanzato fotografo di Michael Stipe (il frontman dei REM), ha pubblicato sul suo sito alcune foto casalinghe di loro due. E queste son cose che fanno male. Veri e propri colpi bassi.
Ma guardateli. Dalle foto emerge non solo la felicità (che è l'aspetto più semplice che ci viene presentato a San Valentino) ma anche l'impegno. Si avvertono le decisioni che hanno preso nel corso degli anni (come mettiamo lo spazzolino e il dentifricio? Il Mentadent o Fluocaril? Fluocaril sia!). Decisioni prese avendo sempre come priorità il loro stare insieme. Non mi ricordo dove ho letto che la coppia felice si riconosce dall'impressioe di felicità che offre in pubblico. Di fronte agli altri i due Stipe/Dozol manifestano un'unica opinione: l'opinione della felicità.
Loro sono felici in due. Io credo che mai più potrò essere felice in quel modo. Ho smesso di cercare. E se smetto di cercare cosa resta? Mi resta quello che è sempre stato qui, al centro. Dietro alla ricerca c'era l'angoscia, il disagio. Adesso lo capisco, ricercavo qualcuno che volesse condividere la mia angoscia e il mio disagio. E adesso so che rimarrò sempre deluso.
Devo imparare a bastarmi per poter un giorno tornare ad essere felice, da solo. Infatti, si dice che per vivere una vita felice è necessario essere capici di godere di ciò che già si ha. Che sia anche la propria singlettudine o il proprio disagio.

Che fine ha fatto la cultura gay?

2009-01-13T12:02:00.001+01:00

Oggi su tomblog.it ci si pone una domanda da 1.000 dollari: esiste ancora una cultura gay? E se sì, in cosa consiste? Nell’invitare Fabrizio Corona come superospite delle nostre serate in discoteca? O nell’incoronare Lady Gaga (cugina più tamarra di Britney Spears e Christina Aguilera) come futura icona frocia?
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La cultura gay è stata uccisa, dai gay stessi a mio avviso.
Alcuni esempi? Nei locali gay ormai le serate che "tirano" sono le feste orsi, che a mio avviso rappresentano la morte della cultura gay. Infatti il movimento orsi cerca di scimmiottare (perché per sempre di una bassa imitazione si parlerà…) dei canoni di mascolinità (barba, camice a quadri da boscaiolo, capellini da baseball che già a 16 anni sei fuori tempo massimo…) di matrice e di estetica eterosessuale. Le serate orsi mi dicono che i gay vogliono diventare etero. E da questa partenza che razza di (contro)cultura vuoi produrre? Inoltre uno degli elementi di forza della cultura gay era l’esaltazione della diversità. E invece il movimento orso ha imposto delle categorie dove rinchiudere le persone, delle definizioni strette per ingabbiare le persone. O sei orso o sei cacciatore.
Hai ragione a fare gli esempi pop della musica. Lady Gaga, Britney, o la snervante Katy Perry sono le cantanti di riferimento dei giovani gay. Vi rendete conto che la maggior parte dei giovani gay non sente il bisogno di cercare canzoni che parlino ESPLICITAMENTE di amore gay e non di una fantasia-notturna-post-caponata-di-cozze tipo “ I’ve kissed a girl”? Molti gay non solo non conoscono, ma non si emozionano con le canzoni di Antony, di Rufus, e di altri gay che cantano l’amore omosessuale. Io ho 36 anni e mi ricordo che negli anni ’80 avevo bisogno di “definirmi” in quanto omosessuale perché i media non ne parlavano molto come fanno ora. Avevo bisogno di cercare modelli “diversi”, “alternativi” che mi aiutassero a riconoscere la minoranza di cui sentivo di far parte, soprattutto in quanto non mi riconoscevo nella maggioranza. Mi spiego? E in quegli anni personaggi come Boy George erano catartici per rivendicare una nostra alternativa, una nostra differenza in quanto gay.
Ma ora anche i miei nipotini sanno chi è un gay (e non a causa dello zio, scemi!). Quindi è venuto a mancare l’esigenza di avere modelli esplicitamente gay nella arti popolari.
Credo che da Stone wall in poi la nostra accettazione (diritti civili, riconoscimento pubblico etc) abbia richiesto un pezzo da pagare: la perdita della valenza del movimento gay portatore di contro cultura. Per poter appoggiare le chiappe nella “società civile”, dovevamo smettere di fare paura, smettere di essere così diversi, smettere di portare modelli sovversivi e alternativi. E tanti gay secondo me hanno fatto questa scelta (soprattutto in italia): “uniformiamoci all’etero cultura, così posso scopare con gli altri maschi senza che nessuno mi rompa i coglioni.” Insomma l’essere gay è stato ridotto solo all’atto sessuale omosessuale, e non più a una diversità di comportamenti, pensieri, aspirazioni e modelli. Per poter essere accettai i gay hanno dovuto cominciare a pensare, vestire, comportarsi come gli etero. E cosa è stata sacrificata: la nostra estetica, la nostra cultura, i nostri valori.
So che su questo sito ne abbiamo parlato altre volte ma basta leggere gli annunci in rete tutti carichi di farse omofobe: “no checche”, “solo maschili”, etc
I gay hanno introiettato una valenza negativa dell’essere gay. Solo chi non lo sembra può meritare il rispetto. Probabilmente questa “mentalità” (anche se credo di fargli un complimento definendola così) è nata negli anni ’80 in tempi di AIDS. Quando gay significava “portatore di malattia”. Forse li è nata l’esigenza di confondersi con gli etero, per non essere giudicati sulla base di un pregiudizio. Forse allora si è dovuto mettere in naftalina i vestiti glitterati con cui si andava a ballare la dance negli anni ’70!

Io probabilmente sono un vecchio nostalgico e ideologico (sul comodino tengo ancora “Elementi di critica omosessuale”) ma a me piace pensare ai gay ancora come a dei “diversi”. Il che non vuol dire migliori. Ma mi piace pensare di avere delle differenze sostanziali da Fabrizio Corona, anche in virtù del mio orientamento sessuale. Insomma per concludere la “cultura gay” è stata sostituita da “consumatori gay”. Così è più facile per tutti, gay e etero. Non produciamo più alternativa, ma consumiamo modelli globalizzati e uniformati ad un estetica machista e eterosessualizzata.
E allora a proposito di contro cultura gay ascoltate il pezzo che ho postato: “Gay Messiah” di Rufus Wainwright. “Risorgerà dai porno degli anni ’70, indosserà calzettoni lunghi con eleganza e con un sorriso incredibilmente innocente. Fai meglio a pregare per i tuoi peccati, perché il messia gay sta arrivando. Scenderà dalle stelle, Studio 54 e apparirà sulla sabbia della spiaggia di Fire Island. Fai meglio a pregare per i tuoi peccati, perché il messia gay sta arrivando. No, non sarò io. Io sono Rufus battista, battezzato di sborra. Invece succederà che qualcuno chiederà la mia testa e quindi mi inginocchierò e gliela porgerò, guardando in basso. Fai meglio a pregare per i tuoi peccati, perché il messia gay sta arrivando.”

2009-01-07T10:04:00.002+01:00

Mettiamoci nei panni degli Antony & The Johnsons e cioè la peggiore situazione in cui un gruppo possa trovarsi. Aver fatto un primo disco notato solo da una ristrettissima nicchia, seguito nel 2005 da un secondo disco “I’m a bird now” su cui nessuno avrebbe puntato 50 centesimi e che invece è diventato un best seller. Il resto è storia: “Mercury Prize” come miglior album dell’anno, un tour durato di fatto 4 anni e sempre sold out, Antony richiesto come vocalist o autore praticamente da chiunque.
E adesso arriva il brutto. Che fare?
Chi conosce i precedenti dischi ( e soprattutto la sconfinata produzione di inediti e live) non rimarrà deluso dal loro terzo cd degli Antony & The Johnsons: “The Crying Light”, in uscita a fine gennaio. Ad un primo ascolto gli elementi che hanno reso celebre il suono della band ci sono tutti. Poi pian piano, dopo ripetuti ascolti, ti accorgi di significative differenze.
Nella track list del disco solo tre canzoni sono di fatto inedite (“The crying light”, “Epilepsy is dancing” e “Aeon”). Le altre erano presenti in precedenti EP o già eseguite dal vivo. Ad esempio ben tre tracce (“One Dove”, “Kiss my name” e “Daylight and the sun”) erano state cantata al concerto di Roma del 1 Novembre 2006.
Ma in queste nuove versioni ne guadagnano tutte. Gli arrangiamenti (a volte anche un po’ barocchi), sono a mio avviso, l’elemento distintivo e di novità di questo disco. Infondo alla voce d’angelo di quest’uomo non si poteva chiedere di più, se non di regalarcela in più occasioni possibili. E se nei precedenti lavori la sua voce era accompagnata da delicati interventi dei Johnsons, in questo disco l’aspetto musicale è più ricco, più sfaccettato, più epico.
Se a partire dal primo lavoro il piano aveva un peso portante per quasi tutti i pezzi, adesso è meno in primo piano, ma sottolinea e accompagna una miriade di strumenti arrangiati con un armonia e una delicatezza dal “genio” Nico Mulhy.
E rispetto ai precedenti lavori questo disco è decisamente più vario, ci sono molti (decisi) cambi di ritmo e di atmosfera. La voce di Antony passa da toni solenni e intimi a quelli più movimentati ed energici di “Aeon”.
Descrivere il disco a parole è impresa ardua. Questa raccolta di canzoni sono un piccolo manuale di come si scrive la perfetta canzone indie folk, semplificata e resa innocente dalla mente di un bambino e cantata con la sofferenza e il disincanto di un adulto che non riesce a crescere. L’ho già scritto altre volte sul mio blog che la musica di Antony mi piace proprio perché ci si trova di tutto.

Ma ecco il mio resoconto traccia per traccia.

“Her Eyes Are Underneath the Ground” ha il difficile compito di aprire questo disco tanto atteso. E allora sembra che Antony consapevole delle aspettative dei fans voglia accontentarli. Quindi ci regala un pezzo che potrebbe essere presente su “I’m a bird now” per stile e atmosfera.
Però vuole anche regalare due novità: intanto l’uso della voce stressata e portata a picchi e acuti che mai avevamo sentito (e che onestamente dal vivo nelle poche date concesse nella fine del 2008, non sempre è riuscito a gestire al meglio). E poi il finale strumentale: cupo, sospeso quasi da opera lirica.
“Epilepsy Is Dancing” lo definirei un pezzo agrodolce e pare sarà il secondo singolo estratto dall’album. Il pezzo parte con la melodia per me più pop mai sentita in un disco di Antony e forse servirà per avvicinare un pubblico più vasto. Nella parte finale del pezzo Antony ci regala tutta la sua maestria vocale in un crescendo di phatos.
La versione aggiornata e forse definitiva di “One Dove” è il capolavoro del disco. E’ una canzone soul toccante, carica di una melodia sublime con un testo nient’affatto banale, come il titolo poteva invece far temere. Quei due accordi di piano che si alternano al cantato nella prima strofa, quelle spazzole leggere che accarezzano i piatti, gli archi e quei fiati che fanno volare in alto nel ritornello questa colomba. Tutto è veramente perfetto. Tutto è trattenuto, anche la voce di Antony è gestita e non viene mai spinta oltre. E’ veramente la colonna sonora di un istante in cui il mondo si ferma e con il naso in su guardando il volo di questa colomba.
“Kiss my name” è presente nella sua meravigliosa versione orchestrale anticipata il Settembre scorso a Milano. Qui sono il ritmo e la batteria ad essere protagonisti. Si capisce perché nella track list questo pezzo segue “One Dove”, perché questo è il volo della colomba, è la libertà della fuga, la gioia del movimento. E infatti anche dal vivo durante l’interpretazione di questo pezzo Antony alza e libera le sue braccia come fossero delle ali.
In “The crying light” il cantato di Antony è, a mio avviso, più vicino alle sue prime produzioni. Un cantato sublime e alieno che ad ogni ascolto ti penetra sotto pelle come un veleno. Anche l’arrangiamento è più scarno, proprio come nel primo disco: il pianoforte più deciso, gli archi, una chitarra e lo scocchio delle dita.
“Another world” è il pezzo che ad Ottobre ha anticipato l’album e che io trovo geniale. Come ho già scritto altrove avevo paura che Antony, dopo la sovraesposizione mondiale e il successo commerciale dei duetti con Bjork e e dei suoi cameo per gli Hercules & Love Affair, sarebbe stato tentato di rendere la sua musica più accessibile per il pubblico vasto ed eterogeneo che è riuscito a conquistare. E invece si ripresenta con un pezzo tiratissimo, probabilmente il meno immediato dell’intero lotto. Il tutto gira ripetutamente e ostinatamente su pochissimi accordi e il cantato viene mantenuto sulla stessa tonalità senza cercare effetti speciali di facile presa. Ripetitivo, volutamente monotono, apocalittico (come il testo sottolinea), pura paranoia urbana. Insomma per i miei canoni estetici: la meraviglia delle meraviglie!
“Daylight and the Sun” al contrario è un walzer barocco sulle note del quale ti immagini ballare una coppia stile la bella della bestia. Con un piano nervoso che si incaponisce su alcune note prima di lanciarsi in un sali e scendi, con archi da capogiro e suoni più grezzi, quasi di legni sbattuti. Il tutto si andrà a spegnere per sottrazione in uno dei finali più dolci e sognanti dell’intero disco.
“Aeon” ti frega. Inizia con un piano malinconico, degli archi sospesi. Ma appena entra la voce di Antony si trasforma in un pezzo memorabile. E’ come se lo spirito di Elvis si fosse impadronito del corpo di Antony e volesse vedere che effetto fa cantare “un suo pezzo” con quella voce. Accompagnato da una chitarra elettrica Antony elabora e distorce il concetto di rhythm and blues e ci regala una sua personale interpretazione del genere, modernamente concettuale.
“Dust & Water” è un pezzo a capella, accompagnata in sottofondo da un lamento corale, prolungato, primitivo e cavernoso del nostro. Ed è quasi una ninna nanna, un mantra da ascoltare prima di addormentarsi per ricordarci che in questo mondo siamo di passaggio e non siamo altro che polvere e acqua.
“Everglade” è lo stato di grazia del disco e il modo migliore per farci stare sulle spine in attesa delle prossime date previste in Italia a Marzo e farci passare i prossimi mesi alla ricerca di b-sides e interpretazioni inedite live. Un pezzo maestoso che incanta al primo ascolto.

Voto: 4 stelline e ½ (su cinque)

2008-12-15T12:00:00.000+01:00

Sono convinto che nessuno dei miei conoscenti (e non parlo di amici…) se venisse a Bologna e alloggiasse in un albergo che è solo a due civici di differenza da casa mia, non mi chiamerebbe per dirmelo. Anche se fosse un viaggio di lavoro e questo conoscente non avesse neanche tempo per un caffè al volo sono certo mi avviserebbe per dirmi: “guarda sono qui ma haimè non ho proprio tempo di vederti”. Anche solo per evitare che la sfortuna voglia che per caso ci si incontri. Sai com’è? Il mondo è piccolo… figuriamoci una sola strada!
Ecco: di questo sono veramente convinto.
Lui no! Viene a Bologna, alloggia a due civici da casa mia e non si fa vivo.
Ma come sempre sbaglio io perché mi aspetto delle cose. Dovrei smetterla, me ne rendo conto.
La lobby gay a Bologna è come la mafia: è ovunque. E io ho saputo in anticipo di quella prenotazione. E nella mia testa mi ero convinto che essendo a pochi metri di distanza, ci saremo visti per farci gli auguri di Natale.
Credetemi che non voglio altro da lui. Sono io ora che, dopo tutto quello che è successo, non riuscirebbe a stare con lui.
Ma ripeto: ho sbagliato io ad aspettarmi delle cose. L’ultima volta che ci siamo visti è stato qualche settimana fa per il funerale di sua madre. E io ho sbagliato ad aspettarmi che fosse ancora sconvolto dalla cosa, che avesse bisogno di conforto. Continuo a ripetere l’errore di aspettarmi di avere davanti la persona che conoscevo.
Invece lo trovo in compagnia di un ragazzo. E anche di questa conoscenza che è partita a fine settembre ma solo da qualche settimana scandita da frequentazioni più stabili, ero al corrente grazie alle mail che mi arrivano dal mio informatore segreto.
Lo ripeto fino alla nausea, ho sbagliato ad aspettarmi che avrebbe chiamato per dirmi: “Guarda sono a Bologna ma sono in compagnia di una persona con cui mi vedo e vorrei passare del tempo con lui”. Ho sbagliato!
E invece io per lui non esisto. Neanche prenotare una stanza a fianco di casa mia gli fa venire in mente di chiamarmi.
Per me lui rappresenta molto ed è per questo che continuo ad aspettarmi delle cose da lui. Quando è morta sua madre non ho esitato a prendere un treno all’alba per essere presente al funerale. Probabilmente ho sbagliato anche in quella occasione, forse sono stato fuoriposto. Dovevo probabilmente fargli le condoglianze su facebook, esattamente come lui ha fatto sapere (a me e agli altri mille contatti anonimi) che sarebbe stato a Bologna. Ah già non potevo… mi ha inibito il suo profilo di facebook. Non posso lasciare messaggi e non posso vedere i suoi.
Però poi se ti vede all’aperitivo ti viene a salutare come se gli facesse piacere di vederti. Proprio come si fa negli aperitivi che tanto gli piace frequentare: sorrisoni a tutti, tutti si chiamano tesoro, tutti “che piacere vederti” a 42 denti ma se non ti facevi vivo la serata andava benissimo lo stesso. Ma neanche in quella occasione ti dice che dormirà a fianco di casa tua, perché spera che tu non lo verrai mai a sapere. Anche se io ho calcato la mano sulla cosa chiedendogli: “immagino dormirai a Bologna stanotte?”, non ho avuto nessuna conferma.
La mia malsana idea era che la nostra storia ci avesse irrimediabilmente avvicinati, ci avesse lasciato uno spazio preciso uno nella vita dell’altro.
La mia malsana idea era che ogni volta si fosse presentata la possibilità, sarebbe stato automatico vederci.
Ma una cosa ho imparato: lui evita i problemi. I problemi non vanno risolti ( o almeno cercare di…) ma evitati. Finché le cose vanno bene lui ci sta dentro le situazioni, quando le cose si complicano ( diventano troppo “cervellotiche”… per usare un suo termine), allora vanno semplicemente evitate. E io per lui da mesi rappresento un problema da evitare. Una seccatura che richiede sforzo ed energie.
Anche la nostra storia gli è andata bene finché non ci sono stati problemi. Di fronte ai quali, quando io mi impegnavo a volerli risolvere, ho trovato un muro di fronte. Gli offrivo esattamente quello che lui odia di più. Di questo me ne sono fatto una ragione. E proprio per questo motivo sono anche certo che io e lui non potevamo fare coppia: io sono irrimediabilmente problematico. Lo ammetto.
Ho sbagliato a pensare di poter sostituire “quello” (che francamente adesso non so più come definire…) con l’amicizia.
Ma in realtà quello che mi aspettavo era quello che avrebbe fatto ogni mio conoscente.
Ma forse io non sono neanche quello.
Siamo destinati a tornare due estranei.
Ma forse a giudicare dalle da tutta la storia di “funky_man”, forse lo siamo sempre stati. Anche quando IO stavo in modo esclusivo con lui. E me ne devo fare una ragione.

PORTISHEAD "THIRD" - disco dell'anno

2008-12-11T12:34:00.001+01:00

E’ difficile spiegare perché un disco diventi il mio preferito tra le centinaia di dischi ascoltati in questo 2008. Non credo sia stato l’effetto attesa: aver aspettato 11 lunghi anni non trovando sul mercato nulla che potesse rappresentarne l’alternativa. Non credo dipenda neanche dal fatto che vederli a Marzo dal vivo sia stata una delle esperienze musicali più intense della mia vita. Ma anche senza live credo che questo disco sarebbe saldissimo al primo posto.
Credo che questo sia il disco del mio 2008 perché è la rappresentazione in musica del mio personale mood di un intero anno. Smuove e amplifica sensazioni talmente intime che credo fari fatica ad ascoltarlo in pubblico. Difficile riassumere un disco tanto complesso: ma mi ricordo ceh quando lo ascoltai la prima volta rimasi colpito dalla sensazione di lotta, di antagonismo tra la melodia della voce di Beth Gibbons e la violenza degli strumenti e delle macchine. L’incomunicabilità fatta in musica. La Gibbons stessa pare meravigliosamente "ingabbiata", costretta fra quattro pareti stagne fatte di suoni spessi e rumori, immersa nell'agonia. Da brividi.

Il disco parte con “Silence”, quasi a voler celebrare il silenzio discografico di una decade. Il pezzo si apre con un frame recitato in portoghese tratta da qualche vecchio film. Il tono di voce, la musicalità della lingua sembrano presagire sonorità e atmosfere “morbide”. Ma subito dopo ci si scontra con un vero muro sonoro: pesante, ripetitivo, iper arrangiato, durissimo. Che dura ben 2:10 minuti finché quasi si blocca per far emergere la sofferenza della voce di Beth. Sembra quasi che lei abbia aspettato il moment o in cui il suo carnefice si fermi per uscire dalla sua tana. E tutta la canzone mantiene il ritmo febbrile di un inseguimento, è vivida la presenza di un pericolo, l’angoscia di una lotta. Il tutto musicato da una sequenza di suoni assillanti, supportati da una session spettacolare di percussioni veloci e primitive.
Il secondo pezzo è “Hunter”, cacciatore appunto. Qui l’atmosfera è sofisticatissima. Non è lounge, non è folk, non è pop. Ma è tutto questo insieme. E’ il sofferto e rassegnato cantato di Beth stavolta a “stonare” con la musica.
Si prosegue con “Nylon Smile” dove la scena diventa più acida ed elettrica. Personalmente questo è il pezzo che preferisco meno di tutto il lotto, perfetto per farci qualche remix tamarro da passare in qualche aperitivo milanese.
Si prosegue con “The Rip” che è destinato a diventare un classico dei Portishead. Lo dimostra il fatto che già i Radiohead (mica cazzi…) lo hanno omaggiato con una cover. Il pezzo parte come un folk lunare e alieno, con la voce di Beth che è veramente allo stato di grazia. Ma a metà del pezzo il riverbero ossessivo della sua voce “lunare” viene contaminato da suoni “terreni”, sembrano quasi dei legni sbattuti. E tra il cantato e il suono si crea quella distanza siderale che ai miei occhi lo rende un capolavoro. L’atmosfera che si crea è di distanza, disillusione, incompatibilità.
A seguire “Plastic”, dove ancora si avverte fortissima la dicotomia tra le linee melodiche di quanto canta Beth e il delirio di suoni e rumori che sotto cercano di mortificarla, coprirla, disorientarla. Ascoltatela bene questa canzone: sembra di immaginare questa specie di Giovanna d’Arco che canta la sua verità circondata da lame metalliche, eliche di elicotteri e boomerang giganti che cercano di farla fuori. Per altro le percussioni migliori mai sentite quest’anno.
“We Carry On” è forse il manifesto di questo disco. L’inizio è paranoico, ossessivo, disturbante, minaccioso. Con questo “rumore” tirato all’infinito che ti trivella la mente. Anche in questo pezzo si avverte fisica la competizione tra la voce di Beth e questo suono (che sembra quasi un segnale morse), diventa quasi un duetto. Un pezzo dark. Un pezzo industrial. Un pezzo dark-wave. Un pezzo techno, Semplicemente una meraviglia. Questo è il funerale del trip-hop che al confronto appare come qualcosa di sfocato, di limitato, di troppo leccato. Appare come un genere a cui … mancava qualcosa. E questo qualcosa (che ancora non so definire) è tutto qui dentro.
Dopo questo tripudio di suoni ansiogeni, c’è incastonato “Deep Water”. Una canzoncina di poco più di un minuto. Quasi un pezzo da CocoRosie, una filastrocca sbilenca e cantata quasi da ubriachi. Sembra quasi un intercettazione da un mondo lontano, lontanissimo, fatto di spensieratezza e felicità.
Subdoli questi Portishead. Dopo questo intervallo celestiale ti piazzano il pezzo più duro e sconvolgente del disco: “Machine Gun”. Canzone che hanno pure scelto (in barba ai discografici cacasotto) come “singolo” (se ha ancora senso usare questa parola). Qui Beth sembra una condannata a morte sotto il fuoco nemico di suoni che sembrano delle mitragliatrici e delle sequenze “cattive” (non so come altro definirle) di batterie sintetiche. Sembra di essere dentro la fabbrica del terrore e dell’angoscia. Dove tutto questo viene plasmato, creato e sembra quasi di sentire il lavoro e lo sferragliare di macchine infernali. Su questo tappeto denso di suoni bassissimi scagliati (e non suonati) con cattiveria e rumori sempre più pressanti, si muove un cantato di Beth sensibile e rassegnato. Un misto tra Pubblic Enemy, Kraftwerk, Einstürzende Neubauten.

Si prosegue con “Small”. Il ritmo qui si ferma totalmente. E’ quasi un lamento alla supportato da piccoli interventi. Un pezzo intimo, funereo e bellissimo.

A seguire “Magic Door”, che si avvicina molto di più alla vecchia produzione del gruppo. Qui tutto viaggia all’unisono. Anche l’uso di synth lo rendono quasi un pezzo che poteva essere inserito nel precedente disco del gruppo. Per contestualizzarlo al resto del disco ci hanno piazzato nel mezzo l’inserto di un suono spettrale e acido, che però sembra veramente un aggiunta ad un pezzo che per struttura è diverso dal resto del lotto.

Ma è il finale che fa gridare al miracolo. “Threads” è tra le cose migliori che abbia sentito in tutta la mia vita. (vedi video)Questo è lo scontro finale tra il suono del disco e la melodia della voce. E sarà un duello sofferto dove la voce di Beth è la più sofferta mai sentita, il ritornello è veramente un “rogo di osanna liberatori”, come ho letto in una recensione. Ma haimè non esce vincitrice. Viene letteralmente mangiata da questo suono finale che chiude il disco. Un suono acuto e spietato che sembra quasi una sirena di una nave. Magari del Titanic che da un ultimo segno di vita dopo più di un secolo. Insomma qualcosa di spaventoso e alieno. Ancora più sorprendente pensare che questo suono i Portishead lo hanno ottenuto prendendo il suono di una chitarra e aggiungendo milioni di sintetizzatori. Insomma un esperimento da nerd brufoloso. E non da indiscussi maestri della musica come hanno nuovamente dimostrato di essere.

2008-12-11T12:20:00.002+01:00

La mia personale classifica dei dischi amati in questo 2008.

1. Portishead, “Third”
2. Bon Iver, “For Emma, Forever Ago”
3. Fleet Foxes, “Fleet Foxes”
4. My Brightest Diamond, “A Thousand’s Shark..”
5. Sigur Ros, “Með suð í eyrum við spilum endalaust”
6. Antony & The Johnsons, “Another World” (EP)
7. CALLmeKAT, “I’m in a Polaroid. Where Are You?” (EP)
8. Joan As Police Woman, “To Survive”
9. Notwist, “The Devil, You+Me”
10. Hercules & Love Affair, “Hercules & Love Affair”
11. Adem, “Takes”
12. Wildbirds & Peacedrums, “Heartcore”
13. Goldfrapp, “Seventh Tree”
14. Adele, “19”
15. Baustelle, “Amen”
16. Colonna Sonora, “Once”
17. Headless Heroes, “The Silence of Love”
18. Elisane, “Hybrid”
19. Scott Matthew, “Scott Matthew”
20. Camille, “Music Hall”
21. Angus & Julia Stone, “A Book Like This”
22. MGMT, “Oracular Spectacular”23. Lykke Li, “Youth Novels”
24. SantaDog, “Kittyhawk”
25. Baby Dee, “Safe Inside The Day”
26. Russian Red, “I Love Your Glasses”
27. Gregory & The Howk, “Meonie & Kitchi”
28. Alt_Ctrl_Sleep, “Alt_Ctrl_Sleep”
29. Grace Jones, “Hurricane”
30. Polly Scattergood. “Nitrogen Pink”
31. Sia, “Some People Have Real Problems”
32. Anna Ternheim, “Halfways to Fivepoints”
33. Those Dancing Days, “In Our Space…”
34. M83, M83
35. Musetta, “Mice To Meet You”
36. Offlaga Disco Pax, “Bachelite”
37. Meg, “Psicodelice”
38. Moltheni, “Il Segreto Del Corallo”
39. Sian Alice Group, “59:59”
40. Martina Topley Bird,
41. El Perro del Mar, “From The Valley To The Star”
42. Il Genio, “Il Genio”
43. Death Cab For Cutie, “Narrow Stairs”
44. Munk, “Munk”
45. Yuppie Flu, “Fragile Forest”
46. CSS, “Donkey”
47. Milosh, “iii”
48. Laura Marling, “I Cannot Swim”
49. Martha WainWright, “I Know You’re Married….”
50. Santo Gold, “Santogold”
51. Scarlett Johansson, “Anywhere I lay…”
52. Tricky, “Knowle West Boy”
53. Crystal Castles, “Crystal Castles”
54. Kleerup, “Kleerup”
55. Clare & The Reasons, ”Clare & The Reasons”

DELUSIONI DELL’ANNO
Emiliana Torrini, “Me & Armini”
Brin Eno & David Byrne,

Mara Carfagna a colazione

2008-11-24T17:20:00.001+01:00

Per completare il post precedente eccovi questa meraviglia.
Fonte: www.malvestite.net

Mara Carfagna alle "invasioni barbariche"

2008-11-24T15:26:00.001+01:00

Ma avete visto l'intervista a Mara Carfagna alle "invasioni barbariche" di Daria Bignardi?

Un pò di commenti trovati in rete:
“Ti giuro che nel 2008 sentire ancora parlare dei comunisti come uno spauracchio è davvero troppo.
Un'intervista agghiacciante, pareva che la Bignardi intervistasse una ragazza teletrasportata dal 1950 ai giorni nostri senza passare dal via.
E poi, perchè ha sempre gli occhi fuori dalle orbite? coca o anoressia?”
“Si ma poi che significa dire che sei di destra perché la tua famiglia è da sempre di destra? Non ti rende mica più intelligente, anzi...se tuo padre fosse stato comunista lo saresti stata anche tu?”
“ho appena finito di seguire l'intervista alla carfagna; confesso che sono rimasta molto turbata; è una persona terribile; aggressiva, autoreferenziale, gelida, presuntuosa, fortemente ideologica; ha detto cose semplici e scontate con un cipiglio insopportabile, è stata abilissima a non rispondere alle vere domande e non ha fatto altro che zittirti; arriverà lontano... temo”
“Abbiamo scoperto che la Carfagna è in grado di NON respirare per 30 minuti. Ma una curiosità: delle due chi intervistava l'altra? Complimenti per la calma: a me sarebbe partita una capocciata dopo 10 secondi circa.”
“Non è riuscita a garantire le pari opportunità persino con la Bignardi che la stava intervistando, figurati!”

“Credo che la Bignardi non abbia mai fatto un'intervista dicendo tante volte 'ma non avevo chiesto questo'”.

“D'altra parte la ministra è simpatica come il gattino Virgola (avete presente? Quello delle suonerie dementi). Attaccato ai maroni con le unghie (come si dice dalle mie parti).”

“Curioso, che l'attrice dimostri più intelligenza politica del ministro...”

Qui potete vedere l'intervista integrale: http://www.la7.it/approfondimento/dettaglio.asp?prop=invasioni

Addio Usignolo delle Ande

2008-11-20T12:56:00.001+01:00

Vengo a sapere solo oggi che il 1 Novembre è morta Yma Sumac, l'usignolo delle ande. Indubbiamente una delle voci più incredibili della storia della musica e una personalità misteriosa e intrigante. Pace all'anima sua.

Leggete il post di JoYello, da cui ho appreso la triste notizia, che ne ripercorre la storia e ci regala qualche raro MP3:
http://fard-rock.blog.excite.it/permalink/509820

2008-11-19T12:00:00.003+01:00

Vladimir Luxuria è in finale all'Isola dei famosi.
Sulla pagina facebook di Aurelio Mancuso è nata una discussione al riguardo.
Aurelio sostiene che: "il fatto che Luxuria sia arrivata in finale sia, per quanto mi riguarda un fatto positivo, molto importante per una ragione semplice: il programma è assai popolare e se un mucchio di gente ha decretato che lei deve rimanere a concorrere a vincere l’Isola, vuol dire che non è vero che c’è tutto questo pregiudizio nei nostri confronti." Inoltre: "Se Luxuria per caso (facendo tutti gli scongiuri del caso) vincesse l’Isola sarebbe un grande fatto di costume, sì di costume, non politico, non rivoluzionario, non capace di far approvare leggi e quant’altro. Di costume. Ma lo sappiamo bene, anche quelli che sono più riottosi e polemici su questa vicenda, il costume in questo paese conta, e parecchio!".

La mia risposta è stata questa:
Aurelio scusami. Stavolta il tuo entusiasmo mi sembra quanto mai eccessivo. E non parlo dell'effettivo valore di Vladimir Luxuria (che anche a me "politicamente" piace!). Ma parlo di come inquadri tutta la faccenda "Isola dei Famosi", che haimè credo sia pressochè: merda. Tu dici che se Vladimir vincesse sarebbe un fatto di costume e che significherebbe che si è conquistata la benevolenza del pubblico. Ed è qui che secondo me sei troppo ottimista! L'anno scorso ha vinto Manuela Villa lo stesso programma. Te lo ricordavi? Non credo! Ha avuto il favore del pubblico per quanto? Per altri 15 minuti dopo la vittoria. Forse! Stessa cosa per quello (manco mi ricordo come si chiama) che ha vinto l'anno prima. Scomparsi, dimenticati (o forse morti) dopo l'isola senza che nessuno del pubblico che "tanto li ha amati", se ne desse a male!E non è colpa dei personaggi. Ma del format e del mezzo. L'isola e un certo tipo di TV è fatta apposta per vivere e cibarsi SOLO di se stessa e morire di fame un secondo dopo. Mi spiego?Qualcuno nei commenti dice: non mi è piaciuto lo sputtanamento che Vladimir ha fatto del bacio tra Belen e l'altro mammozzone! Vladimir ha capito che se voleva essere votata doveva sottostare ai piaceri e ai gusti del pubblico. E al pubblico dell'isola dei famosi credo, diversamente da come dici tu, non freghi proprio niente del "suo dire, nel senso comunitario del termine". Ma interessa solo se sputtana qualcuno, se parla alla spalle di qualcunaltro, se cade durante la prova ricompensa. Mi spiego?
Con questo non dico che non sarei felice se Vladimir Luxuria dovesse vincere. Anzi! Ma credo che 1 eventuale vittoria non porterà niente al mondo GLBT, se non qualche festa a tema in qualche locale di serie B. Poi insisto: lei è anche stata interessante come sempre! Ma so anche che a quel tipo di pubblico (rappresentato come opinionista da Giurato che continua a rivolgersi a lei al maschile!), tutta la tiritera GLBT è solo rottura di maroni. Che sarà dimenticata dopo poco, come la Villa. Speriamo vinca Vladimir a prescindere! Ma non aspettiamoci che sia un fatto di costume e che abbia un valore che onestamente non vedo!

Voi cosa ne pensate?

Vita Rubina - Moltheni

2008-11-11T12:29:00.001+01:00

Da qualche settimana è uscito il nuovo disco di Moltheni “il segreto del corallo”. Il primo pezzo del disco, “Vita Rubina” per me è il miglior testo italiano dell’anno. Ascoltatelo dal video che vi posto (registrato qui a Bologna qualche settimana fa) e leggete il testo che vi riporto qui sotto.

“L'altra notte mentre uscivo fuori dalla discoteca mi è passata a quattro metri la mia vita.
Camminava col bicchiere e un vestito nero, mi ha guardato, ma non mi ha cagato.
La conosco bene, è in collera con me, mi rimprovera le cose che non ho voluto fare, mi rimprovera parole che non ho voluto dire che mi avrebbero cambiato in meglio insieme a lei.
Ho rivisto il corpo morto di mio padre con i baffi neri diventati bianchi in un'ora o poco più, ho rivisto quell'estati infinite col mio amico Gigi con il sole che ci amava e ci baciava i piedi scalzi, ho rivisto mio fratello e le sue mani buone quelle mani adulte che lo so, io non avrò mai, ho rivisto le città che non mi sono appartenute i miei anni come ombrelloni chiusi in piena estate, i cavalli, le farfalle e le mie fate diventati un giorno cani a quattro teste, porte chiuse a chiave e finestre galleggiare in un mare di fotografie.
E' la mia vita, la scorciatoia per entrare in te e in me che difendo con le unghie e poi la perdo come un anello ai piedi non è ieri, è oggi.”

Provo a spiegarvi perché trovo questo testo poetico e ispirato. Si parte con il protagonista che ha la consapevolezza di non vivere la propria vita, che riconosce nella visione di una donna (la sua ex? Una possibile nuova partner? Una ragazza con cui non è mai riuscito a dichiararsi?) la possibilità di riscatto. Paradossalmente riconosce nell’altra la propria vita che non riesce più a governare, la vita che pensa di dover avere ma che gli viene negata. Una vita che gli stà sfuggendo.
Lui riconosce di avere dei blocchi emotivi. Dimostra di sapere quali sarebbero state le cose da fare o da dire per essere protagonista della propria vita. Ma ha anche la consapevolezza di non avere avuto la capacità di poterlo fare. Per il suo stesso essere. Per la sua natura. Per la sua storia, i suoi condizionamenti e per le carenze affettive che probabilmente ha avuto e che lo portano a vivere l’affettività, cardine della vita di ciascuno di noi, con tanta difficoltà e con tanta intensità. L’altra diventa appunto “vitale” e a lei delega le chiavi della sua felicità.
Ma come dicevo il protagonista ha una storia che parla per lui, esperienze che hanno plasmato la sua sensibilità e la sua (in)capacità di far fronte alla vita. Ricordi di esperienze, testimonianze di un passato, strappi e ferite mai veramente risanati che per anni hanno continuato a sanguinare nel profondo. Tutti sentimenti ingarbugliati in una matassa disordinata e nodosa, li sente arrovellarsi nella pancia, girare come trottole, cercare una via d’uscita.
I baffi del padre che diventano bianchi di colpo, ci raccontano di un forte dispiacere. Di un evento tragico. Qualcosa che avrò definitivamente catalizzato l’attenzione del padre e cambiato per sempre i rapporti e la quantità di attenzioni da dedicare al figlio.
Bellissima la descrizione della mani “buone” del fratello. Viene semplice, per confronto, pensare alle mani del protagonista come “cattive”, suggerendo una competizione se non proprio un senso di inferiorità.
I ricordi positivi sono legati all’amico Gigi. Quindi a qualcosa di “altro”, “esterno” dalla famiglia. I ricordi positivi quindi che fin da piccolo si impara a riconoscere in qualcosa di staccato da se, di diverso, di lontano. Di mai veramente “nostro”.
E questa consapevolezza genera un dolore che porta un vuoto, un dolore che apre una voragine una specie di buco nero in cui il protagonista teme di scivolare.
Ma alla fine c’è la volontà di rivalsa. La presa di coscienza che non abbiamo altre vite in dotazione ma fatalmente solo la nostra. La consapevolezza che per assaporare il piacere di vivere (“entrare in te”), per capire chi è veramente, per riprendere le potenzialità che ha lasciato marcire un poco alla volta deve partire da se stesso. Svincolarsi dal passato e smetterla di analizzarlo in modo cervellotico. Spogliarsi di condizionamenti e credenze è difficile, ma trovare la propria essenza significa ritrovare se stessi, e vale la pena lavorare in tal senso.

Insomma….. vi è chiaro perché amo questo testo?

2008-11-05T15:37:00.003+01:00

Ha vinto Obama e il mondo sembra svegliarsi da un lungo letargo. Ho ricevuto in piena notte sms esultanti per la vittoria. Cose che non capitavano dagli anni '80 quando Fiordaliso aveva vinto il Festival di Sanremo. Tanto per dire.

Memorabile la copertina del Manifesto di oggi: "Indovina chi viene a cena", parafrasando il celebre film, e sullo sfondo l'immagine della Casa Bianca. Daria Bignardi sul suo sito scrive: "Si può fare, cazzo! Oggi siamo tutti negri, ebrei e comunisti. Dio sia lodato."

La butto sul pecoreccio.... giusto per dire qualcosa di nuovo! Con un presidente nero (e si sa cosa si dice dei neri...) invidio molto le stagiste che presteranno servizio nella sala ovale! Dai che scherzoooo! ;-)
Tornando seri: più che tutti negri, ebrei e comunisti etc etc spero cha da oggi possiamo diventare tutti qualcosa di nuovo. Basta con le vecchie definizioni.

PS. Haimè invece ci sono fin da subito minoranze che non risentono dell'aria di cambiamento. I matrimoni gay in California sono ancora illegali. Cazzo! (da leggere con il tono opposto rispetto al post della Bignardi!)

2008-11-04T16:33:00.001+01:00

Essere traditi è terribile. Ogni tradimento alla nostra fiducia genera una ferita lancinante al nostro io: sia che si tratti di un amico che ci dice una bugia per evitare la nostra compagnia fino ad arrivare alla ferita più grossa e cioè il tradimento del nostro partner. La fiducia irrimediabilmente spezzata e l’amore annientato. Non solo quello nei suoi confronti. Ma l’amore in senso universale che noi vorremo sia dare che ricevere.
Perché l’amore è un sentimento strano, indefinibile. Per sua stessa natura può essere la cosa più forte e la cosa più debole, la cosa più nobile e la cosa più stupida che esista.
Può essere sia la cosa che da valore alla nostra vita, ma può anche essere una cosa da accantonare nel momento in cui si vuole fare una scopatina volante.
A quel punto chi viene tradito resta impigliato in sensi di colpa e responsabilità. E allora si cade nel dubbio di meritare veramente l’amore.
Merito davvero l’amore di qualcuno? O anche se arriverà si tratterà sempre di una cosa passeggera, finché il partner di turno, non troverà uno più bello, più intelligente, più interessante, più sensuale? Posso fidarmi del suo amore?

Chi tradisce qualcuno dovrebbe immaginare quale ferita terribile infligge nell’autostima dell’altro.
Certo la mia storia personale non aiuta ad avere un’autostima forte e fiduciosa nei confronti dell’amore. Di solito la fiducia dell’amore ha origini lontane nella nostra infanzia, quando dovremmo provare l’esperienza dell’amore incondizionato da parte dei genitori. Dovremmo essere amati anche se piangiamo tutta la notte, anche se facciamo la cacca sul vestitino appena messo, anche se non vogliamo mangiare le nostre pappette. Ma venendo amati dai nostri genitori in modo incondizionato, impariamo che forse ce lo meritiamo. Nella mia infanzia ho avuto un paio di episodi traumatici che ancora oggi dentro di me creano una voragine, un buco, una mancanza…. E non riesco a credere che io POSSO essere amato per quello che sono. Continuo a sentirmi in difetto. Come se mi mancasse sempre qualcosa.
A me è mancata l‘esperienza di base da piccolo, essere oggetto di amore incondizionato, non solo per il mio lato più brillante, ma inclusi tutti i miei peggiori difetti.
E quindi anche nella mia storia con Marco ammetto di aver avuto esitazioni, retromarce, forse anche delle manipolazioni. Proprio perché c’era sempre quella fastidiosa interferenza di non sentirmi abbastanza. Proprio perché ho sempre l’impressione di vivere un illusione e che primo o poi sarò riconosciuto come l’essere imperfetto che mi sento.
Essere traditi ti conferma irrimediabilmente questa sensazione come verità. Sei destinato a questa autocondanna. Ad avere la certezza che non sarai mai un “funky-man”.

E per questo carattere di merda che mi ritrovo ho passato un week end merdoso visto che:

- 5 persone non hanno neanche risposto ad un invito che gli avevo mandato per una serata,
- 1 persona non ha risposto ad un SMS e ad una chiamata,
- 1 persona non ha risposto a ben 2 chiamate,
- 1 persona aveva detto che ci avrebbe raggiunti, ma non lo ha fatto e non ha avvisato.

I motivi saranno stati i più diversi: saranno senza soldi, avranno perso il cellulare, si saranno scordati. Ma haimè la mia sensazione è di aver chiesto attenzioni che non merito.

Anche la grande scrittrice Silvia Plath provava spesso questo tipo di sensazioni da carenza di autostima e si sentiva inferiore agli altri. In una lettera sua madre le ha scritto: “se ti paragoni agli altri , rischi di diventare vanitosa o amara, perché ci saranno sempre persone più o meno importanti di te…Al di là di una sana disciplina, sii buona con te stessa. Sei anche tu una creatura dell'universo come gli alberi e le stelle; hai tutto il diritto di essere qui” .
Ed è proprio questo diritto di cittadinanza che mi viene spesso a mancare. Come se fossi un clandestino di questa vita.

barbara fragogna - the blooming body

2008-10-30T09:37:00.001+01:00

La scorsa settimana sono andato a Berlino per la vernice della mostra "The Blooming Body" della mia amica Barbara Fragogna, alla Emmerson Gallery.
Molti dei miei lettori la conoscono già come "mia amica", ma magari non conoscono molto bene il suo lavoro. Soprattutto la sua ultima produzione.
Vi consiglio di guardare le sue opere nel suo blog:
http://www.barbarafragogna.blogspot.com/

Ecco una piccola intervista sul suo lavoro fatta in occasione della mostra:

Nei tuoi lavori il corpo come tutto organico è scomparso. I frammenti del corpo assumono
una vita propria, quasi feticistica. Ne esce un senso di corpo danneggiato o segnato da cicatrici, frammentato, incompleto o dilaniato. Ma la oltre alla sensazione di sofferenza c’è inoltre quasi una catarsi, qualcosa di sacro. Vuoi per caso suggerire che il dolore è in passaggio obbligatorio per la nostra crescita?

in un certo senso si. Io intendo suggerire un percorso di crescità e sviluppo dell'individuo àttràverso là metàforà del corpo utilizzàndo gli orgàni come pàrte "storicà" e quindi usuràtà, dànneggiàtà, màsticàtà e sputàtà, comunque sempre vivà, rinnovàtà, combàttivà, propositivà, esplosivà.
Là sofferenzà (il làto pessimistà) derivà dàllà consàpevolezzà del mondo contemporàneo, delle dinàmiche sociàli e personàli sempre più superficiàli.àndàre à fondo scàvàndo nel corpo forse è unà ricercà del nocciolo, dell'essenzà, dell'osso, dellà semplicità purà, dell'equilibrio, quindi dàl pessimo può àncorà sbocciàre l'ottimo.

E’ evidente che oltre al corpo fisico vuoi mostrare anche il corpo psichico. Quasi a voler dire che ormai siamo abituati a vedere solo il corpo fisico, che è imposto in un modello sano, sexy, perfetto, come fosse una maschera dietro la quale cerchiamo di nascondere la nostra anima e le nostre debolezze?

Il mio corpo fisico E' un corpo psichico.

Nei tuoi lavori si avverte spesso la presenza di un soggetto non rappresentato visivamente: l’altro diverso da me. I tuoi soggetti a me suggeriscono che dall’altro possiamo ricevere tanto la cura e il piacere quanto il colpo che ci può sfigurare, fino a distruggerci nella nostra essenza. Esser consegnati a questa duplice possibilità sembra il nostro destino fin da bambini, quando l’essere vulnerabili e l’essere inermi coincidono. Dopo di che si può smettere di essere inermi ma vulnerabili mai.

L’àltro dei miei quàdri è sempre il se stesso che si specchià.
Non bisognà mài cercàre fuori nè le càuse dellà nostrà distruzione nè quelle dellà nostrà felicità.
Noi cerchiàmo l'àltro mà in reàltà lo costruiàmo su misurà, e molto spesso, là misurà che usiàmo è distortà o fuori tàglià.
E’ più fàcile sbàgliàre che essere sinceri con se stessi.
Credo.
Màh...
p.s.: Le à àccentàte sono il risultàto di unà forte pàssione dellà mià tàstierà per il càffe...

ALT+CTRL+SLEEP

2008-10-17T12:26:00.001+02:00

Per questo week end voglio lasciarvi parlandovi di un gruppo che ha pubblicato quest’anno il loro disco d’esordio, si chiamano “alt+ctrl+sleep”. Lo so: è un nome bellissimo. E infatti nei motori di ricerca sono stato incuriosito proprio dal nome. Soprattutto da quell’ultima parola: stonata (con le precedenti) ma rassicurante. Le parole “Alt+ctrl” stanno quasi a precedere un azione ma poi c’è come un cambio di programma, un ripensamento e si decide di… dormire.
Insomma un nome evocativo, come la loro musica ipnotica e sognante. “Make it simple, melodic, and dreamy.”: questa è l’idea alla base della proposta musicale del duo formato da Joe e April Diaco, per altro felicemente sposati.
Melodie ipnotiche, sospese, quasi oniriche. Una voce delicata e cullante, quasi ripetitiva nel suo avanzare lento. Arrangiamenti scarni: chitarra, supportata da piccoli interventi di batteria e qualche campanellino. E pochi accordi… quasi perfetti e ripetuti, ripetuti, ripetuti, ripetuti…. Proprio come contare le pecorelle per addormentarsi prima di un bel sonno/bel sogno.
Insomma vi auguro un bel week end rilassante e rilassato.

Voto: 3 1/2 stelline (su cinque)

2008-10-17T10:07:00.005+02:00

Anche quest'anno a Bologna dal 28 ottobre al 2 Novembre ci sarà il festival "GenderBender", che cerca di raccontarci con musica, film, incontri come i generi maschile e femminile siano sempre meno rigidi e anzi si contaminino a vicenda. Il programma, come sempre, è ricchissimo e molto interessante e potete trovarlo qui.

In ogni caso questi sono gli appuntamenti a cui vorrei riuscire a partecipare:

Mart. 28/10, ore 18:30 - Paolo POLI - c/o Cassero

Paolo Poli, ospite straordinario del festival, incontra il pubblico presentando una selezione dei suoi sketch più brillanti e raccontando, tra una chiacchierata e l’altra, il suo nuovo spettacolo, "Sillabari".

Mart. 28/10, ore 20:30 - Film: AFFINITY - c/o Cinema Lumiere

Chi, come me, ha amato i romanzi di Sarah Waters sarà felice di vedere la trasposizione cinematografica del suo secondo, indimenticabile romanzo.

Mer. 29/10, ore 20:30 - Film: A Complete History of my Sexual Failures- c/o Cinema Lumiere

Un film/documentario di ricerca sul perchè finiscono le storie d'amore. Potrei perdermelo?

Giov. 30/10, ore 18:30 - "Pazza Cremona!" di Alessandro FULLIN - c/o Officine Minganti

Fullin veste i panni della contessa Alessandra, ricca nobildonna cremonese compromessa sentimentalmente con gli occupanti austriaci. È il 1848, le truppe piemontesi entrano in città e la nobildonna fugge in tutta fretta con quanto può raccogliere.

Sab. 1/11, ore 22:30 - Live: Angela BARALDI - c/o Le scuderie

Angela Baraldi torna sul palco con Vittoria Burattini e Egle Sommacal – rispettivamente batteria e chitarra dei Massimo Volume – e Davide Blandamura al basso. I quattro musicisti propongono un riarrangiamento scarno e rarefatto delle canzoni più intime che Angela Baraldi ha scritto nel corso della sua carriera.

2008-10-14T15:32:00.000+02:00

Capita che confrontarsi con qualcuno ti aiuti a tirare fuori delle cose da te stesso. E’ sorprendente come a volte gli estranei siano le persone migliori per farti delle domande ingenue o delle obiezioni che nessuno di quelli che ti conoscono ti fanno più.

Ho chiuso una storia nel modo peggiore: non volendolo veramente. Ma solo per paura. Ho cercato di recuperare il mio errore ma non mi è stata data la possibilità. E di conseguenza non sono mai riuscito a staccarmi da quella storia finendo per idealizzarla, restando impantanato in una situazione di rimpianto continuo.
E’ evidente che non sono riuscito a vivere una fase di “lutto” che mi permetta il distacco e l’apertura a nuove possibilità.
Il mio eterno rimpianto mi ha portato a fissarmi sul mio ultimo partner fino a trasformarlo in qualcosa di santificato, ideale e praticamente perfetto. E quindi nessun’altra persona può essere anche solo confrontata con lui.
E sarebbe proprio questo il mio scopo: fissarmi con il mio ex, per l’incapacità e la paura di rimettermi in gioco con qualcun altro, che ovviamente ai miei occhi rischia di essere sempre deludente e non all’altezza.
Io avrei trovato questa scappatoia per non affrontare i miei evidenti problemi di relazione. Questa mia modalità di fuga mi permetterebbe di stare in una specie di limbo sicuro tra “passato e futuro”.
Mi sarei ancorato ad un ideale che non c’è e forse manco c’è mai stato nella forma e nell’intensità con cui adesso tendo a ricordarlo.
E questo mi ha portato a non provare nessun sentimento di rabbia, di rivalsa nei confronti della storia finita. Mi sono accollato tutte le colpe. E non mi è sembrato vero quando dall’altra parte mi è stato scritto che la nostra storia è finita “per il mio modo cervellotico di affrontare le cose”.
Senza provare il sentimento di rabbia, è quasi impossibile vivere la perdita e quindi si continua a stare in uno stato sospeso, quasi “fuori dalla realtà”, come se la rottura e la perdita non si fossero mai realizzate. E quindi qui casca l’asino. Vivo come in una realtà che non c’è e non riesco a fare i conti con la “vera realtà” che mi sta intorno. Scambio assenze in attese. Confondo la nostalgia con la realtà. Questa è la nostalgia: è la dipendenza dal nostro stesso rimpianto. Faccio fatica a entrare in contatto con gli altri, che mi sembrano tutti indifferenti al mio dramma e che anzi sembrano aver accettato la cosa. E mi sento sempre più solo. Ed ecco che arriva la depressione.

“Amore è parlare anche per l'altro, quando l'altro non sa più parlare. Vedere anche per l'altro, quando l'altro non sa più vedere. Restare quando si vorrebbe fuggire. Tornare, prima che sia troppo tardi. Capire prima che sia finita.”

Fleet Foxes - White Winter Hymnal

2008-10-13T12:20:00.001+02:00

I blogger di tutto il mondo li avevano scoperti da tempo, e grazie al passaparola (un po’ come il Perlana degli anni 80) erano già famosi prima di pubblicare il loro primo omonimo disco: Fleet Foxes.
Un disco emozionante che porta l’ascoltatore lontanissimo dalla realtà grazie a melodie che ricordano canzoni medioevali, traditional blues, cori di montagna e il folk più tradizionale. Tutto mescolato insieme!
Diciamo che i ragazzi (perché stiamo parlando di ventenni) giocano con i nostri archetipi musicali. Ci scavano dentro e ci riportano in superficie ricordi comuni di musiche e melodie lontane che ci raccontano la nostra cultura, chi siamo e da dove arriviamo. Ma non è un disco nostalgico o che suona vecchio. E’ proprio qui la loro vittoria più grande: sono riusciti a trovare un equilibrio (precarissimo) tra musiche concrete ma oniriche, tra l’antico e il moderno.
Insomma quanto da più lontano da quello che radio e tv, si ostinano a proporre.
Partiamo subito con il dire che il pezzo “White Winter Hymnal”, con la sua struttura a capella che cresce continuamente è maestria pura. E sicuramente uno dei più bei pezzi di questo 2008 e vale già il prezzo del biglietto d’ingresso.
Per non parlare del testo così semplice ma estremamente evocativo (e dal 2° ascolto sentitevi liberi di “karaokarlo”):

I was following the pack
all swallowed in their coats
with scarves of red tied round their throats
to keep their little heads
from fallin in the snow
And I turned round and there you go
And, Michael, you would fall
and turn the white snow red as strawberries
in the summertime

Per ascoltare qualche altro pezzo andate nella loro pagina myspace: www.myspace.com/fleetfoxes
E per chi volesse farmi compagnia suoneranno per un'unica data italiana il 15 Novembre a Milano.

Voto: 4 stelline (su cinque)

2008-10-10T12:53:00.002+02:00

Ma avete visto Patty Pravo a "Carramba che sorpresa" mercoledì sera? Cosa stà succedendo a quella faccia? Ho provato a fare l'identikit di quello strano blob biondo che ha cantato "la bambola".

Offlaga Disco Pax - Sensibile

2008-10-09T11:17:00.001+02:00

Francesca Mambro, famosa per essere stata la "primula nera" dei Nar , alla fine del suo percorso giudiziario è stata riconosciuta responsabile complessivamente dell' uccisione di 95 persone durante la sua attività di eversione fascista. Per questi reati è stata condannata a 9 ergastoli, 84 anni e 8 mesi. Ma da questa settimana alla Mambro è stata concessa la libertà condizionale fino al 16 settembre 2013, data in cui la sua pena sarà definitivamente scontata.. Quindi si vede scontare la pena complessiva a 36 anni di reclusione, di cui 10 in semilibertà e gli ultimi cinque in regine di detenzione domiciliare con permesso per lavoro esterno preso l’associazione "Nessuno tocchi Caino".
Le polemiche "Questo è l’ennesimo premio alla omertà di Stato". Con queste parole Paolo Bolognesi, presidente della associazione dei familiari e delle vittime della strage del 2 Agosto a Bologna ha accolto la notizia della concessione della libertà condizionale a Francesca Mambro. Un fatto che non ha esitato a definire "una vergogna".
Al di la del giudizio politico e morale di questa “scarcerazione”, Francesca Mambro è anche un persona, una donna. Innamorata. Dell’uomo sbagliato: il marito terrorista Fioravanti.
Per ricordare e riflettere vi faccio ascoltare questo bellissimo pezzo “sensibile” degli Offlaga Disco Pax. Vi allego il testo qui sotto. Prendetevi 5 minuti e seguitelo con la musica.

La parola "sensibile" è vaga come stelle dell'Orsa. Francesca Mambro, protagonista dell'eversione nera degli anni '70, si è presa qualche ergastolo per omicidi organizzati,realizzati,rivendicati, confessati, ma si è proclamata innocente rispetto alla strage di Bologna.
Francesca Mambro era allora come oggi la donna di Giusva Fioravanti, un tizio colpevole di decine di delitti a sfondo labilmente politico. Delitti diventati famosi per la ferocia e la facilità con cui vennero commessi, spesso a danno di gente che nulla aveva a che fare con le sue cause, e a volte dettati dalla follia piuttosto che da un qualche credo neofascista. Un ragazzo la cui gioventù venne violentata da troppa televisione. Giusva era uno pronto per la Uno Bianca prima della Uno Bianca. Qualche anno fa un giudice chiese a Francesca perchè lo scelse come compagno di vita. A questa domanda rispose con una frase da ginnasio nichilista, lapidaria, nel senso di lapide: "Giusva era il ragazzo più sensibile che avessi mai incontrato". Che razza di tipacci fossero gli altri ragazzi che aveva frequentato non ci è dato sapere. Di sicuro Francesca con gli uomini non è stata fortunata, e la parola "sensibile" resta dubbia e ambivalente come il coinvolgimento dei NAR per i fatti del 2 agosto 1980. Francesca Mambro è citata nei ringraziamenti di un disco intitolato: "Abbiamo pazientato 40 anni, ora basta!" Sensibili anche loro. Per evitare di confondere la sensibilità con l'eversione fascista e stragista, stabiliremo dei limiti.
Definiamo quindi neosensibilismo il nostro modo di essere sensibili. E tutto si distacca dalle ambiguità di Francesca Mambro da cui ci dissociamo anche per l'uso sconsiderato e irresponsabile del vocabolario.
La signora Mambro e il camerata Fioravanti sono fuori di galera.
Fa male ammettere che al momento vincono due a zero

Hollywood mon Amour

2008-10-06T13:03:00.001+02:00

Oggi vi presento un disco di cover.
Gli HOLLYWOOD, MON AMOUR in realtà non sono altro che Marc Collin dei Nouvelle Vague che in compagnia di una lista di vocalist di gran lustro (Skye l’ex dei Morchebaa, Yael Naim, Cibelle, Juliette Lewis etc), reinterpreta in salsa lounge/pop pezzi da popolarissime colonne sonore anni 80. Come nel clip qui sopra "Eye of the tiger" da Rocky III" cantata da Katrine Ottosen
Certo la copertina del disco è ingannevole. Infatti la colonna sonora di “Nove settimane e mezzo” a cui l’illustrazione fa il verso, non è stata coverizzata.
Ma ci sono altri pezzi interessanti.
Il mio preferito è “What a feeling” dalla colonna sonora di Flashdance che in mano Yael Naim diventa un pezzo intimo e sofferto che non guasterebbe nell’ultimo disco di Joan as Policewoman. (scaricala qui)
Molto interessante anche la destrutturazione in un pezzo lounge del classico dei Duran Duran “A view to a kill” da uno dei tanti oo7, cantato da Skye. (scaricala qui)

Certo un disco del genere ti fa sentire vecchio. Irrimediabilmente!
E inoltre ripensi al fatto che hai passato la gioventù a impomatarti i capelli nell’epoca dell’edonismo reaganino, in un decennio vuoto, fatto di film mediocri e banalotti.

Voto: 3 stelline (su cinque)

2008-10-05T16:58:00.004+02:00

Dopo avervi parlato del disco di Bon Iver che parla dell'amore finito, per la par condicio oggi vi parlo di un pezzo su un amore che invece inizia.

La canzone è molto carina, soprattutto se provate uno strano sentimento di nostalgia quando ascoltate casualmente alla radio un vecchio pezzo new wave anni '80 tipo gli Smith.

Il pezzo si intitola "Le cose succedono" e a proporcelo è uno strano collettivo: Nome. Il gruppo ha scelto di nascondersi dietro questo provocatorio "nome" e ci tiene a tenere nascoste generalità dei membri, provenienza etc e come unica coordinata si definiscono "melodici popolari". La scelòta è presa, non per imitare la strategia di marketing di Mina, ma piuttosto per cercare di dare importanza all'unico aspetto che dovrebbe differenziarli: la musica.

Questo primo pezzo che ci propongono (che potete ascoltare sul loro sito www.myspace.com/nomespace) vede come autore dello splendido testo lo scrittore Matteo B. Bianchi. Per chi non lo conoscesse Matteo è autore di alcuni best seller, è autore di programmi di MTV come "Very Victoria" e "Stasera niente MTV". aggiorna un blog che per me è un bibbia, scrive rubriche su periodici e pubblica mensilmente un fanzine "Tina", di cui vi ho parlato qui!

L'ho contatto per fargli qualche domanda sul testo di "Le cose succedono".

Le cose succedono

Chissà perchè le cose succedono

quando uno si impegna a respingerle

in vacanza su sfondo Adriatico

io cercavo di tornare celibe

ho accettato l’invito, da impavido

però poi non ti ho dato il mio numero

ero quasi convinto a non cedere

però hai insistito a chiederlo tu dopo

ho cercato di evitarlo

ma non è servito a niente

no non mi hai lasciato scampo

e avevi già ragione tu lo so

non è stato un granchè devi ammetterlo

come inizio la storia fra me e te

io non facevo altro che piangere

e motivi ne avevo, a prescindere

mi ricordo un regalo simbolico

in quel primo Natale difficile

era un quaderno vuoto da scrivere

un futuro in forma di pagine bianche

ho cercato di evitarlo

ma non è servito a niente

no non mi hai lasciato scampo

e avevi già ragione

convivenza “more uxorio”

fa impressione solo a dirlo

mi hai concesso il latinismo

di provare a vivere con me sempre

con i miei difetti

con la musica altissima

con tutti i miei libri

con la mia instabilità

con i dischi sparsi

con la mezza celebrità

con i miei fantasmi

e hai diviso tutto a metà

1) "Chissà perchè le cose succedono quando uno si impegna a respingerle.." Sei anche tu dell'avviso come John Lennon che la vita è quello che ti capita mentre sei impegnato a fare altro?
Assolutamente sì. Non a caso la frase che compare sul retro del mio ultimo romanzo (“Esperimenti di felicità provvisoria”) è questa: “E' che le cose succedono. Tu sei lì che ipotizzi la vita e la vita, intanto, ti accade”.
2) "io cercavo di tornare celibe": Capisco che in una canzone si suggerisce ma non si possa scendere nei particolari. Ma quali sono i tuoi consigli per emanciparsi da una storia finita (per volere dell'altro)?
Il solo consiglio che so dare sulle questioni sentimentali è di non chiedere a me consigli.
3) "ho accettato l'invito, da impavido però poi non ti ho dato il mio numero": ma tuo avviso le nuove tecnologie aiutano le nuove conoscenze? O le rendono più difficili a causa dell'esponenziale concorrenza che inevitabilmente creano?
Stai scherzando? Le aiutano enormemente! Gli aggregatori sociali come Facebook o MySpace sono un enorme vantaggio per la comunicazione, accorciano le distanze con chiunque, ti evitano l'imbarazzo di essere invadente (un saluto via Internet è decisamente meno invasivo che fermare qualcuno in pubblico, tanto per fare un esempio). Se penso che quando ero adolescente io Internet non esisteva mi viene un groppo in gola di disperazione generazionale.
4) "con i miei difetti, con la musica altissima, con tutti i miei libri, con la mia instabilità, con i dischi sparsi, con la mezza celebrità, con i miei fantasmi, e hai diviso tutto a metà": mi piace molto questa immagine. Vuoi quasi suggerire che l'amore vero è quello che ti fa sentire completo con tutti i tuoi limiti, le tue manie, le tue abitudini? Insomma è proprio vero che l'amore vero è quello che ci accetta per come siamo e non per come vorrebbe che fossimo?
Beh, sì. Suona molto come un libro di Liala o un racconto di Confidenze messo in questi termini, ma è così. Quello che fa realmente la differenza in una relazione stabile e concreta è il conoscere l'altro come persona reale e fallibile. Non sempre avviene. Ci sono persone che si sforzano di mantenere una certa immagine di sé per compiacere il partner: è una faticaccia e inevitabilmente porta al disastro.
5) "convivenza .more uxorio": non vorrai farci credere che non avete avuto pressioni dalla casa discografica per cambiare questa parolona difficile? ;-)
Guarda, io la casa discografica non l'ho neanche mai vista. Ti dirò di più: conosco di persona solo uno dei membri dei Nome, gli altri non li ho neppure mai sentiti al telefono. E' avvenuto (e avviene) tutto via mail, per quanto mi riguarda. Loro mi hanno mandato la base e io ci ho scritto le parole sopra. Per il nuovo singolo stiamo facendo il contrario: io ho mandato un testo e loro lo stanno musicando. Vedremo se funziona anche così.

2008-10-02T14:28:00.002+02:00

Oggi per la rubrica "Storie di vita vissuta", vi presento la prima puntata del corso di PARACULAGGINE.
Ecco come ho chiesto delle giorante di ferie stamattina al mio capo!

From: Matteo
To: "il capo"Subject
2/10/2008 - 10:46
Subject: RICHIESTA FERIE: 22/23/24 Ottobre 2008

Loretta*,
io e Giorgia dovremmo chiederti tre giorni di ferie: il 22/23/24 Ottobre, perchè dovremmo andare a BERLINO per la vernice di una mostra personale di una nostra cara amica.

Abbassa il sopraciglio e, prima di dire NO, pensa agli aspetti positivi:
- il 23 il nostro caro Cliente parte per la convention annuale e quindi nei nostri uffici ci sarà particamente il deserto.
- prima della convention tutto si fermerà in attesa delle novità commerciali top secret che verranno presentate in convention.
- se tra colleghi si fa un viaggio insieme si guadagna in confidenza e quindi si aumenta lo spirito di gruppo.
- e poi sotto sotto te ne liberi di 2 al prezzo di uno! Dai che lo so che ti piace!!!!
- ultimo ma non ultimo, avanzerai un favore! Tu sai che un giorno potrai ricattarci dicendoci: "vi ricordate quella volta che vi ho concesso le ferie CONTEMPORANEAMENTE..." facendoci scattare subito un forte senso di riconoscenza!

Possiamo inserire la richiesta in intranet?

:-) Grazie, matteo & giorgia

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La sua risposta:

From: "il capo"
To: Matteo 2/10/2008 - 12:31
Subject: Re: RICHIESTA FERIE: 22/23/24 Ottobre 2008

caghér!
fate un giro anche per me (adesso non mi ricordo il nome) nel quartiere dove c'è il nokia center e godetevela.
ciao, stronzetti
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* nome di fantasia! ;-)

Bon Iver “For Emma, Forever Ago”.

2008-10-01T10:48:00.001+02:00

Lo so. Siamo solo ad Ottobre. Ma mi sento già di dire quale sarà il mio disco dell’anno: BON IVER “For Emma, Forever Ago”.

Era dal 1996 che un disco non lo sentivo così profondamente mio e, in quel caso, si trattava di “Boys for Pale” di Tori Amos.
E ci sono affinità tra i due lavori. Entrambi nascono dal dolore dopo la fine di una storia d’amore in cui si aveva investito tutto. Sia Tori Amos che Bon Iver scappano dal mondo, si chiudono in se stessi. Nella copertina del disco di Tori Amos, è ritratta di fronte a una casetta di montagna, con un fucile in mano e dei tacchini appesi al portico. Quasi a voler sottolineare il fatto che lei si basta da sola per difendersi e a procacciare il cibo per sopravvivere. Senza più bisogno di un uomo.

Bon Inver dopo essere stato lasciato dalla sua fidanzata Emma e essere stato cacciato dalla sua band, si ritira per tre mesi da solo in un cottage nelle isolate e innevate montagne del Wisconsin, cibandosi di animale che cacciava. Da solo. E probabilmente dimenticato o, peggio ancora, ignorato. Ironia della sorte il nome d’arte Bon Iver gioca sulla parola francese Bon Hiver, che sta per buon inverno.
E in mezzo a quella solitudine c’è solo una persona con cui deve fare i conti: se stesso. Con i propri limiti, con i propri errori, con le proprie paure. Ma soprattutto con il proprio dolore. Ne escono delle emozionanti perle folk di inarrivabile bellezza. Nate prevalentemente alla sua chitarra le canzoni mantengono anche nella versione su disco arrangiamenti molto scarni, giusto con l’aggiunta qua e la di qualche batteria o qualche trovata elettronica. Si sentono fruscii e sicuramente la registrazione è abbastanza low fi.
Ma è il flusso di coscienza a rendere grande questo disco. Il sottotitolo di questo disco dovrebbe essere “la cognizione del dolore” come il romanzo di Carlo Emilio Gadda. Perché i testi di questo lavoro ci ricordano che il dolore è la base comune dell’esistenza, un passaggio che prima o poi per ognuno diventa indispensabile passare. Poi c’è chi lo passa con leggerezza cercando di semplicemente di evitare la fonte del proprio dolore e chi invece lo vive come qualcosa di formativo, una occasione di conoscenza profonda di se stessi.
La privazione del soggetto amato e la nostalgia data dalla sua indifferenza nei suoi confronti, rappresentano più o meno lo stimolo di quasi tutti i pezzi. Anche se Bon Iver si alterna tra il disincanto e il (re)incanto, tra la consapevolezza del nulla che lo circonda e la disperata resistenza al naufragare delle speranze.

Il disco è uscito negli USA come EP autoprodotto e solo quest’anno è stato distribuito dalla 4AD. Pertanto abbiamo buone possibilità che a breve il nostro licenzi qualcosa di nuovo. Nel Frattempo stà girando il mondo (Italia esclusa, of course!) con un tour acustico. In una delle ultime date a Nashville ha anche duettato con Sarah Siskind, che lui ha definito una delle sue cantanti preferite. Qualcuno la conosce e ne sa qualcosa di più?

2008-09-30T11:37:00.000+02:00

Ho provato a non scrivere questo blog. Ma non ci riesco.
Ho provato a sostituirlo con i social network: facebook, myspace etc
Ma li trovo superficiali. Non so cosa farmene di due righe striminzite in cui si commenta una foto, si fa una battuta, si aggiorna il proprio profilo scrivendo dove si o cosa si fa.
Io sarò troppo cervellotico, come sostiene qualcuno, ma su quei siti mi pare ci sia solo quella spensierata voglia di esserci senza avere niente da dire, se non “ci sono anch’io!”.
La vetrina del nulla. La fiera della vanità.

Ma capisco che per qualcuno questa semplice forma di comunicazione possa bastare. E francamente li invidio. Vorrei potermi accontentare pure io.

E invece io ho bisogno di spazio e di parole. Non mi interessa avere 20 richieste di nuovi “amici” (che forse mi scriveranno un “ciao” ogni sei mesi). Mi interessa anche un solo vostro commento in cui cercate di dirmi qualcosa.

Quindi rieccomi qua!
In questi mesi non ho scritto per il divieto di affrontare certi argomenti. Che però non erano il “debito pubblico della Cisgiordania” o “la relazione diretta tra gli acidi grassi polinsaturi e il funzionamento biochimico e fisiologico delle membrane neuroniche”. Forse (e dico forse!) sarebbe stato un po’ più facile evitarli. E invece anche se cercavo di parlare di un disco o di un libro che avevo letto, era difficile non ricondurre tutto alla mia storia degli ultimi due anni.

Ci proverò! Proverò a parlare solo di me di come mi sento, di cosa mi passa per la testa, di quanto sto male o di quanto sto (spero prima o poi) bene. E credo con questo di non offendere nessuno. E se ciò dovesse succedere… poco male. Tanto non si può avere meno di niente.

2008-08-01T11:07:00.001+02:00

E così si parte per le vacanze. Con la speranza di un incidente aereo, possibilmente il mio. Se dovesse veramente succedere vi prego non piangere al mio funerale. E vorrò pure un funerale cristiano perché a quel punto capirò che mi sono sbagliato: DIO ESISTE.

Probabilmente nel momento dell’impatto starò rileggendo l’ultimo sms di Marco, il mio mantra per l’estate: “Ci ho pensato un po’ e credo che per un pò è meglio non sentirci. Inoltre la telefonata di controllo di ieri mi ha veramente infastidito. Sentiamoci dopo le vacanze che forse saremo entrambi più rilassati. Ti prego di non chiedere ulteriori spiegazioni”. Paro paro. Non un “ciao”. Non una parola per alleggerire il peso tipo “ti auguro buone vacanze” oppure “spero tu con il tempo stia un po’ meglio”.
Anzi c’è qualche parolina che suona pure minacciosa come quel “forse” prima del “saremo entrambi più rilassati”. Cosa vuol dire? Che “forse” magari non lo sarà e non sentirà mai più la voglia di chiamarmi?
L’sms comincia con “Ci ho pensato un pò”, ma solo il giorno prima mi aveva scritto “sentiamoci domani”. Cosa vuol dire allora “un pò”? Una notte per decidere di escludere una persona dalla tua vita? Oppure ci stava pensando da più tempo ed ecco perchè non mi rispondeva alle telefonate?
“Non sentiamoci per un po’” mi chiede, e poi mi dice sentiamoci dopo l’estate. L’estate finisce il 21 settembre… giusto? Quello che per lui è “un po’” per me è tantissimo. Forse veramente non parliamo la stessa lingua.
E vi spiego anche la frase “Inoltre la telefonata di controllo di ieri mi ha veramente infastidito.”. Domenica gli avevo mandato un messaggio che diceva “visto che le mie telefonate sembra (?) ti infastidiscano, che ne dici se ti raggiungo un pomeriggio a Roma durante l’estate per una passeggiata?” . Non avendo ricevuto alcuna risposta al messaggio il giorno dopo l’ho chiamato 3 o 4 volte, ancora senza ricevere risposta. La mia collega ha scommesso 50 Euro che se un secondo dopo la mia telefonata lo avesse chiamato lei, lui avrebbe risposto. Bene, ho perso 50 Euro. Allora gli ho scritto: “devo sbagliare numero pure io e chiedere di Filippo per sentire al tua voce?”Non capisco questo muro: nessuna risposta alle telefonate e agli sms. Ma sei arrabbiato? Ti ho fatto o detto qualcosa che ti ha offeso?”

Io non gli ho più chiesto di rimetterci insieme. Lo so che lui non lo vuole. Ma speravo di poterlo avere nella mia vita visto che è la persona che ho amato di più, ma anche rispettato di più, con la quale mi sono divertito di più, con la quale mi sono aperto di più etc etc
Nell’ultimo periodo in più occasioni avevo cercato di fargli capire che da parte mia non avrebbe mai più avuto pressioni per tornare insieme ma gli chiedevo solo di tenere il buono tra di noi. La famosa sera che ho buttato il suo spazzolino gli ho pure scritto che adesso che ero riuscito a compiere quel gesto significativo benedicevo il suo futuro lontano da me. Ovviamente non aveva risposto.
Insomma non è che ha deciso di non sentirmi perché io gli chiedo l’amore e lui non essendo più innamorato non poteva giustamente darmi. Io gli chiedevo amicizia. Gli avevo fatto capire che non avrei scambiato il suo “farsi vivo” per interessamento di altro tipo. Lo so che non c’è nessun fuoco che cova sotto la cenere.

Cosa posso fare adesso se non rispettare il suo dogma? Invidio la sua ferma decisione, il suo non avere sbavature o ripensamenti, il suo distacco, la sua supremazia.
Invidio le sue certezze. Invidio il fatto che lui sia riuscito a dare un altro valore alla nostra storia.
Ma non capisco perché non ci dobbiamo sentirci. Ma non è mio diritto chiedere spiegazioni mi scrive.
Effettivamente non c’è bisogno di sottotitoli. Non si vuole sentire una persona (fino ad arrivare a chiederlo esplicitamente) perché ti irrita, ti annoia, ti infastidisce, ti indispone, ti disturba. Non venitemi a raccontare la panzana che non vuoi sentire una persona perché a lei ci tieni. E già che ci siamo vi chiedo anche di smetterla con le vostre frasi tipo: reagisci, non siamo bambini, la vita continua, non lasciarti andare, bisogna voltare pagina” credendo siano un balsamo per le ferite. Anzi visto che non ci riesco non fanno altro che aumentare la mia angoscia e farmi sentire in dietro rispetto al punto dove “dovrei” essere.
E invece io sono a punto a capo. A vivere con la responsabilità (tutta mia) di aver giustiziato una storia appellandomi a problemi che in realtà dipendevano da me. Ma quando li ho affrontati, gli ho dato un nome e ho trovato al volontà di affrontarli per Marco era troppo tardi.
Però pensavo ci fosse un ABC della nostra conoscenza (fatto di affinità, rispetto, etc) su cui poter fare affidamento e che ci avrebbe unito veramente “finchè morte non vi separi”, indipendentemente che si rimanesse o meno una coppia di fidanzati. Avevo sperato di aver lascito un segno indelebile. Pensavo di avere un valore per lui. E invece no. Un sms secco che per allontanarmi in modo deciso come si fa con chi ti vuole lavare i vetri al semaforo o con i testimoni di geova quando ti suonano al campanello la domenica mattina.

Detto questo buone vacanze a tutti, ma proprio a tutti! Ci sentiamo dopo il 15 agosto!

2008-07-16T11:44:00.001+02:00

Ieri sera ho buttato lo spazzolino da denti di Marco che ancora era nel bicchiere vicino al mio in bagno.
Lui l’ha usato l’ultima volta il 16 Dicembre, dopo la cena con il suo amico Rodolfo a casa mia.
Il mio spazzolino a casa sua era già “sparito” quando andai da lui nella speranza di convincerlo a tornare con me il 19 Aprile.
Ma a vederlo la era diventato un trofeo dell’amore sconfitto. Più passava il tempo e più mi ricordava il periodo che non era stato usato piuttosto il bel periodo che aveva pulito quei bei dentini (soprattutto quello scheggiato, il mio preferito da sempre).
Quello spazzolino mi ricordava solo che non ero stato capace di tenermi (prima) e riconquistare (dopo) Marco.
Ma ieri sera mi sono detto che la vita puoi giudicarla solo a partire dalla quantità d’amore che avrai saputo dare. Non dai risultati, non dalle cose che avrai costruito, non dai rapporti duraturi, non dalle cose che avevi sognato di realizzare, solo dall’amore, da quell’etereo e fragile sentimento che cerchiamo disperatamente durante tutta la nostra vita.
E io credo di aver amato Marco come sono stato capace, so che non avrei potuto fare di più. Magari se la nostra storia fosse finita per un mio tradimento, adesso non potrei attaccarmi neanche a questo appiglio. Ma invece posso dirmi, e farmi forza su questo, che l’ho veramente amato nell’unico modo che mi era possibile perché io sono così. Questo è il mio amore.
E adesso il mio spazzolino solo soletto mi ricorda che sono tornato ad essere una “solitudine imperfetta” che desiderare una presenza al fianco senza mai permetterle davvero di concretizzarsi in una realtà stabile e duratura, questo insoddisfatto vivere, questo riflettere sulle cose per poi fregarsi con le proprie mani e non fare mai la scelta più matura e consapevole.

E quando si capisce tutto questo è troppo tardi.

2008-07-15T16:36:00.001+02:00

Domenica sono andato a Ferrara al concerto di Hercules & Love Affair di cui vi avevo parlato qualche tempo fa.
Ovviamente non c’era Antony ma, nonostante voi sappiate quanto ami la sua unica voce, devo dire che il concerto non ha perso in potenza.
Oltre alla sua annunciata assenza ero partito prevenuto perché pensavo di assistere al solito concerto elettronico in cui un tizio dietro al computer (come se stesse chattando) faceva partire frame, bit e basi registrate. E invece oltre alla struttura elettronica gestita dai computer c’era un bel po’ di musica suonata in modo analogico: basso, batteria, fiati e due voci tra cui una trans (Nomi) che è stata una vera scoperta per presenza scenica. Ci hanno regalato l’energia e il divertimento che solo gli amici sanno creare, perché si “avvertiva” che la loro musica nasce da background comuni e condivisi, da passioni che si sono alimentati a vicenda. La loro dance music unisce, non è un suono alienante che tende a isolare l’ascoltatore nel suo mondo alterato da droghe. La loro dance music nasce da varie contaminazioni non solo di stili, ma di persone e riescono a far passare al pubblico quel qualcosa di “personale” che differenzia le loro canzoni dal solito tormentone da compilation tamarra.
Invece mi sono trovato di fronte alla convivialità di un rito che può essere considerato il moderno raduno con falò sulla spiaggia degli anni 60.
C’è indubbiamente anche una forte identità gay nel loro show. La musica per gli Hercules & Love Affair ha anche una forte valenza identitaria, aiuta a delineare uno stile e un estetica che raccontano il mondo gay meglio di mille trattati. I corpi che ballavano sul palco erano carichi non solo per la canzone che stavano interpretando ma per una più vasta gioia per la vita, per la libertà e la dignità che anche grazie alla musica sono riusciti ad ottenere! Il Corpo plasmato della transessuale Nomi è parte integrante della musica e del messaggio della musica degli Hercules, racconta in modo diverso il percorso umano come fa il vibrato di Antony.

Voto: 3 1/2 stelline (su cinque)

Sigur ros - Gobbledigook

2008-07-14T12:30:00.001+02:00

Venerdì sera concerto dei Sigur Ros ai Giardini di Boboli a Firenze. Dalla location mi aspettavo qualcosa di più bucolico, anche per giustificare i 54 Euro del biglietto. E infatti io, come gran parte del pubblico, mi sono diretto all’ingresso principale dei Giardini da Palazzo Pitti convinto che il concerto sarebbe stato fatto all’interno. E invece il palco era praticamente nello spiazzo all’uscita su Porta Romana. Poco importa.
Già la prima sorpresa l’ho avuta quando ho visto che il mio amico Alfredo era riuscito a prenderci due posticini (mai viste delle poltroncine così piccole!!!!) in terza fila.
Prima dei Sigur Ros ha suonato Helgi Hrafn Jònsson, che fa parte della band stessa e che presentava il suo EP “Aska”. Fatalità della vita il giorno dopo in un negozio di dischi compro il nuovo cd di Nico Muhly e scopro che Helgi ha fatto il vocalist in un paio di pezzi. Insomma come si suol dire: piacciono alla gente che piace!
I Sigur Ros questa volta, come hanno già fatto con il loro ultimo disco, cambiano rotta e ci tengono a presentare qualcosa di nuovo al loro pubblico.
Le altre volte che li avevo visti erano sempre molto dimessi, con un look assolutamente normale: jeans e maglietta! Stavolta invece anche l’aspetto visivo dello show è stato curato. I Sigur Ros e le Amiina (il quartetto d’archi che li accompagna) sono vestiti come una orchestra retrò appena riemersa con tutto il Titanic. Solo il cantante è di nero vestito, con frange, lacci e materiali sintetici come una sorta di Marylin Manson meno minaccioso. Alle loro spalle delle enormi lampade sferiche di carta di riso che facevano tanto una via di mezzo tra la galassia lunare e IKEA.
Anche musicalmente il concerto che ci hanno proposto è stato molto più corposo che in passato. Se negli anni scorsi i loro spettacoli erano molto omogenei e rarefatti, in questa occasione invece di andare per sottrazione si sono divertiti a stratificare la loro musica e renderla più elettrica e suonata. Basti pensare all’esecuzione del nuovo singolo “Gobbledigook”, del video qui sopra. Chi l’avrebbe detto che ad un concerto dei Sigur Ros il pubblico si sarebbe mai alzato a ballare, battendo le mani a tempo e facendo i coretti con gli UUUUHHH AHHHHH, divertirsi per il lancio di pizzetti di carta come alla convention di Obama. Eppure è successo! Senza perdere neanche un grammo del loro stile si sono re-inventati.
Certo il loro rimane un ottimo dream-pop che affonda le sue radici nella dark-wave e trascende completamente il concetto di "testi di una canzone", che non esistono più, e vengono sostituiti da suoni inventati , giochi di parole e nonsensi.
Però la cosa miracolosa della loro musica è che proprio quando le parole perdono di senso che improvvisamente qualcos'altro diventa chiaro. La stessa sensazione che si ha nell’istante in cui si guarda una persona negli occhi e si capisce (senza doverlo dire) che è il momento di baciarla per la prima volta. Ecco la musica dei Sigur Ros è esattamente la trasposizione in note di quella precisa sensazione.

Voto: 5 stelline (su cinque).

Melody Gardot a Bologna

2008-07-10T10:16:00.001+02:00

Ieri sera in Piazza Verdi a Bologna ho visto il concerto di Melody Gardot, e mi piace farvela conoscere con questa cover di “Ain’t no sunshine” che ci ha regalato.

Nata nel New Jersey nel 1985, inizia giovanissima a suonare nei locali di Philadelphia con influenze che spaziano dal jazz al folk, dal pop al rock. All'età di 19 anni venne travolta mentre passeggiava in bicicletta da un SUV che svoltava contromano restando in coma tra la vita e la morte con lesioni alla testa e fratture varie su tutto il corpo. Durante i lunghi mesi passati in ospedale inizia una terapia basata sulla musica giacché l'incidente le aveva lasciato in eredità una forma di amnesia retrograda anche a breve termine che le impediva di ricordare qualunque cosa dopo una decina di minuti. Gli studi neurologici confermano infatti che la musica stimola l'area del cervello delegata a fissare i ricordi e casi come quelli della Gardot attestano i risultati positivi che si possono ottenere.

Musicalmente è piacevole, ma nulla di più. L’ho trovata tecnicamente interessante ma poco personale. Insomma un pò di jazz da piano bar, in salsa Norah Jones. Però ha un bel trio ad accompagnarla che si alternano a tromba, contrabasso e batteria.

2008-07-09T09:22:00.003+02:00

Oggi mi sono ritrovato una mail che la siter_alec mi aveva scritto il 5 maggio scorso. I veri amici sono quelli che ti dicono la verità: nuda e cruda. Anche quella che tu non vuoi sentirti dire. Anche quella che al momento non capirai, ma due mesi dopo ti appare terribilmente e crudelmente attuale.

"Mi sono molto stupito del tuo modo di agire, dalla nostra prima conversazione su Marco, in quel del Pratello ormai mesi fa. Mi dicevi di rivolerlo nella tua vita, e io stesso ricordo di averti detto che sarebbe stato necessario essere convincente. NON ti conoscevo sotto questo punto di vista e mi ha impressionato la passione e la dedizione che ci hai messo. Io per primo ho saputo riscontrare nel tuo comportamento qualche venatura di sconvenienza, quando non volevi sentire ragioni e irrompevi nella sua vita con una certa insistenza. Ho creduto che sarebbe potuto essere un atteggiamento controproducente. Ma non ho mai pensato sbagliassi (ATTENZIONE). Tu sei fatto così? E se non lo sei mai stato, lo sei diventato in questa circostanza? Poco importa. Eri te stesso e questa cosa è la sola che significhi qualcosa.
Ho più volte pensato che l’insistenza che dimostri nel tentativo di riproporre qualcosa a Marco, oltre che riguardare un sincero sentimento che ti estende verso lui, riguardi anche una forma di bisogno che continui a considerare indispensabile. Qua nasce la mia preoccupazione, nel ritenere la traiettoria di nuovo sbagliata: vivi ancora Marco come un percorso da compiere da te stesso verso te stesso. Se lui torna nella tua vita, significherà qualcosa di importante per te stesso, forse la vivi anche come una forma di affrancamento del tuo io. Oltre che la sconfitta di tutti i tuoi sensi di colpa. Quest’impresa ha da vedere anche in un tuo conto intimo, oltre che di amore verso un’altra persona. Questo è il rischio: la delega che lasci nelle mani di Marco è di una responsabilità inaudita.
Hai fatto tutto quello che era in tuo potere, e hai spianato la strada del suo ritorno talmente tanto che non capisco cosa ci voglia a dire sì. Lui dice che amare significa superare le paure. Bene: ecco il momento giusto. Nessuno può giurare e promettere un per sempre, neppure tu che appari così indomito. La sofferenza di un rapporto è una fisiologia intrinseca alla relazione stessa: a 15 anni come a 47. Non cadiamo in facili alibi. Lui dice che non se la sente. Lo ha detto più volte. Deve pensarci però. Mi domando su cosa debba soffermarsi. Matteo è un conto facile quello che chiedi di fare a Marco: io ti voglio e te l’ho detto e dimostrato, ti amo e non ho paura di far emergere il mio cuore e le mie colpe: ti chiedo di riprovarci. A questo punto Marco si domanda: lo amo ancora? O è sì o e no. Mi dispiace ma le sovrastrutture a questa domanda non attecchiscono mai. Lo si sa, senza doverci pensare dei mesi. Poi si ricomincia, con calma, si ricostruisce, ci si mette di buona lena e si ristabilisce la fiducia: un nuovo punto zero, che si desidera per una semplice ragione: perdere Matteo è più difficile che trovare un senso alla mia nuova fiducia spesa per lui.
Il vostro modo di sentirvi mi appare così squilibrato da non farmi essere neppure ottimista per un nuovo punto zero. Lui dovrebbe divampare di sentimento e dedizione per ristabilire un vecchio ordine delle cose. Altrimenti tu sarai la bestia da soma, quella che tutto si accolla, e si continua a flagellare per il “peccato originale”. Nulla mi toglie dalla testa che Marco non fosse più quello del primo incontro (davanti a elegance), nel dicembre 2007.
La vita è una tua corsa e devi saper perdere anche il fiato in quel che credi. Io nei limti di tempo non ci ho mai creduto: il fondo che si tocca lo si decide giorno per giorno. Finchè avrai i polmoni per affrontare la tua apnea è giusto che tu lo faccia, fino al fondo, fino a quando non sarai tu a dire basta!
La vita caro amico è codarda e infame spesso e volentieri, ma non cadere nella bizzarra trappola che Marco rappresenti la tua felicità futura, e che senza di lui niente abbia senso. Non dimenticare che prima di tutto devi essere tu a gestire la tua vita, la tua persona, le tue aspettative, e la tua speranza. Marco può essere quello che ADESSO ti rende felice. Ma sei sempre tu a decidere come e quando e fino a che punto. Nessuno perciò si merita di farci sentire merde o dei, a seconda del momento. Non avere la presunzione di sapere cosa ci sarà domani. Vivi il tuo presente e rimani lì. Impara dal giorno che corre, e fatti domande sul domani, ma senti sempre la curiosità di smentire le tue risposte di oggi.
Smettila di credere di aver sbagliato tutto il 5 gennaio 2008. Sentivi un bisogno e lo hai assecondato. Ti auguro una vita di momenti rispettosi verso te stesso come quel giorno. Spero tu lo possa capire, se non ora, magari in un secondo momento. Marco ha reagito, questo è vero. Ma le cose non devono riuscire per forza. Le cose riescono se a loro è stato destinato un futuro. E Stop.
E questo è quello che penso, io che sono io e che conosco poco Marco, e in fondo anche te! Ma è il modo più onesto che ho per dirti come la vedo! Ed ecco qua!
Ci sentiamo dopo.
Bacini!"

Dovrò lavorare molto su quelle parti in neretto. capire se tutto questo casino l'ho messo su per ottenere "il perdono definitivo" che (una volta per tutte) mettesse a tacere i miei sensi di colpa, il mio sentirmi inadeguato, la mia nulla autostima. Come se il perdono di Marco potesse essere un nuovo battesimo, un rinascere a qualcosa di nuovo: accettato, voluto, amato.

Non mi resta che rispondere con due mesi di ritardo: grazie sister! Sono veramente onorato di essere parte della tua vita.

2008-07-01T15:40:00.002+02:00

A qualcuno interessa?

A scanso di equivoci: anche se si tratterà di una serata all'80% composta da gay e il tema della serata è: "le parole"; chiunque porterà il testo della canzone "parole parole parole" di MINA sarà messo alla porta. :-)

2008-06-30T15:12:00.002+02:00

Oggi vi parlo di due dischi usciti qualche settimana fa “A thousand shark’s teeth” di My Brightest Diamond e di “To survive” di Joan as PoliceWoman.
Ad accomunare i due lavori non è solo la contemporanea data di pubblicazione ma ci sono altri interessanti punti di contatto:
- le due artiste si conoscono bene
- entrambe usano bizzarri nomi per i loro progetti solisti invece di identificarsi con i loro veri nomi: Sarah Wonder (MBD) e Joan Wasser (JAPW).
- frequentavano lo stesso giro artistico di New York (Rufus Wainwright, Antony, Sufjan Stevens)
- entrambe sono più riconosciute e amate in Europa più che nella loro America
- entrambe sono polistrumentiste (suonano violino, chitarra , tastiere, etc etc)
- entrambe compongono musica e testi dei loro dischi
- entrambe con il loro disco d’esordio erano entrate nella mia personale top 10 dei dischi del 2006.

Cominciamo con il dire che sono due ottimi lavori, forse addirittura migliori delle rispettive opere prime.
Per entrambi i dischi quello che colpisce a mio avviso sono gli arrangiamenti. Prendete il singolo “Inside a Boy” di My Brightest Diamond (scaricalo qui) dedicata al marito con cui è sposata da 8 anni: archi romanticissimi e quasi classicheggianti che si sposano con batterie decisamente rock che fanno amicizia con trombone, clarinetto, chitarre e basso. Praticamente un miracolo che candida già “Inside a Boy” a canzone dell’anno.
Oppure prendete “To Be Lonely” di Joan as PoliceWoman: gli arrangianti (piano, archi, violoncello e viola) sono delicati e raffinatissimi ma miracolosamente la canzone appare “leggera e semplice” come se fosse improvvisata al momento e cantata da sola nell’intimità della sua cameretta.
Entrambi i dischi sono difficili da inquadrare, da definire in un unico genere e richiedono diversi attenti ascolti prima di essere vissuti nella loro complessa ricchezza.
Diciamo che “To survive” ha di fondo una malinconia jazzy (il disco è composto dopo la morte della madre e del compagno Jeff Buckley), ma si arricchisce anche di incursioni nel R&B, citazioni quasi da Motown, la naturalezza del folk, l’aggressività del blues e il singolo “To be Lonely” e un pop agrodolce di inarrivabile bellezza. Per intenderci diciamo che siamo di fronte alla versione 2.0 di Rickie Lee Jones, di Carly Simon o di Joni Mitchell.
“A Thousand shark’s teeth” invece è il presuntuoso, ma riuscitissimo, tentativo di connubio tra la musica classica e l’operetta (“if i were queen”), tra una moderna bjork (senza l’ausilio dell’elettronica) e vissute sfumature notturne da losco cabaret, tra l’avanguardia strumentale e il pop di liriche piene d’amore.
Entrambe possono vantare turnisti d’eccezione. Per Joan ci sono David Sylvian ai cori di “Honor Wishes” e Rufus Wainwright in duetto nella conclusiva “To America”.
Per Sarah c’è l’ottima Marla Hansen che suona la viola, e gli strumentisti più fantasiosi che arricchiscono il disco con corno francese, marimba, vibrofono e chi più ne ha più ne metta.
Insomma credo che passati quasi 15/16 anni dagli esordi di Tori Amos, Bjork e P.J. Harvey queste due artiste si candidano a portare avanti ed evolvere in strade meno convenzionali il lavoro delle illustri colleghe senza cercare di imitarle o battere sentieri musicali già battuti e sicuri.
Del disco di My Brightest Diamond adoro l’uso della voce, quel “falso-falsetto” (definizione mia un po’ bislacca ma non saprei come altro definirlo) mai troppo calcato.

Joan as PoliceWoman suonerà a in piazza Santo Stefano a Bologna il 31 Luglio, (e pure a gratis!) per la serie di eventi dell’estate bolognese.

Voto:
“To survive” Joan as PoliceWoman: 4 stelline (su cinque)
“A Thousand shark’s teeth” My Brightest Diamond : 5 stelline (su cinque)

2008-06-23T16:53:00.001+02:00

E alla fine mi arriva una mail. Strana. Una mail di scuse per i toni dell'altra sera.

Ma io faccio sempre più fatica a capire le cose. Proprio a capirle. Cosa significano.
Ma qualcuno mi ha detto che invece è tutto chiaro. Sono io ad essere fuori misura e difficile da gestire. Sono io che non colgo la distanza delle cose che vengono dette e non dette. Sono io che non capisco che lui si sta comportando nella maniera migliore. Da ex. Da uno che sa che la storia è finita e sa anche che non potremmo avere nessun altro rapporto in sostituzione.

E allora ufficialmente vi dico che non mi va più di parlarne. Con nessuno. Non chiedete più nulla. E soprattutto non dite più nulla. Tanto non capirei.

2008-06-18T14:13:00.000+02:00

Sentirsi indesiderati è una bruttissima sensazione. Ed è ancora più terribile se la propria presenza disturba, infastidisce una persona a cui vuoi bene.
E’ spiazzante parlare al telefono con qualcuno che ad un certo punto ti dice che preferisce chiudere la comunicazione. Senza tanto girarci intorno e senza inventare la solita scusa “mi suonano alla porta”. E’ frustrante proporre di vedere qualcuno visto che capiti nella sua città e sentirsi dire che la mattina sarà difficile perché aveva intenzione di dormire fino a tardi. E’ triste incontrare i propri amici che ti chiedono se ci sarai alla tal festa di cui loro, e non tu, hanno ricevuto l’invito.

Però sono cose che capitano. A me nella fattispecie.
Il dolore delle persone si trasforma. Arriva anche a diventare rabbia, distruzione, negazione. L’altro non deve esistere. Deve scomparire. L’altro è l’incarnazione di un fallimento che si vuole dimenticare. L’altro è l’ingombro tra te e la tua nuova vita.
Ho cercato di spiegare che non sono tornato per aggrapparmi da ogni sms, mail o messaggio pur di sperare un futuro insieme. Aldilà delle mie intime speranze ho anche la convinzione che non si può (e non si deve) costringere qualcuno ad amarti, non c’è nessun modo per convincere chi ha già le proprie convinzioni e di queste non si vuole o non si sa spogliare.

Forse mi sbaglio. Forse è solo un po’ di stanchezza per la reiterata richiesta di attenzione, anche se non mi pareva di essere stato insistente. E allora ho messo la cosa nelle sue mani: “fatti vivo tu quando ne avrai voglia. Io ci sarò”. Ovviamente sto aspettando nella speranza di essermi sbagliato.

Come va il resto?

2008-06-12T13:32:00.001+02:00

In questi giorni mi viene spesso rivolta una domanda che comincio seriamente a detestare: “come va il resto?” Cosa dovrebbe essere questo “resto”? Qualcosa che mi deve tornare indietro dopo aver pagato troppo caro un mio errore? Qualcosa che deve “restare” mentre tutto pare sgretolarsi? La domanda mi irrita perché è alienante. Mi sembra che la gente mal sopporti il fatto che a distanza di mesi la mia vita stia tutta nel rifiuto di Marco a riprendere la nostra storia. E’ come se la mia situazione fosse fuori tempo massimo. La domanda implicitamente stà a sottolineare che CI DEVE essere un resto, un qualcos’altro, un oltre! E invece no. Sono costretto a deluderli. C’è solo che Marco mi manca. E il resto? Che mi manca più di ieri e più dell’altro ieri! Ecco tutto! C’è solo la sua mancanza, il fatto che lui non c’è. E cosa può mai essere il resto di niente? Lo vedo che la gente non capisce. Adesso. Dovrò insistere, diventare il bersaglio dello scherno generale pur di farmi capire. E quindi un resto non c’è. Proprio perché mi sento di merda ovunque, nell’intimità della mia cameretta, come al bar o in palestra. E piango spesso, in pubblico. Ovunque. Magari ci fosse un “resto”, dove sentirmi al sicuro, al mio posto.
Jeanette Winterson dice: “La carne brucia, le foto bruciano e la memoria cos'è? Nient'altro che il vaneggiamento imperfetto di stolti che non vogliono convincersi della necessità di dimenticare.”. Non è che non si voglia dimenticare, cara Jeanette. Non ci si riesce.
Sento il dolore e questo mi chiude, mi consuma e mi toglie le forze; mi acceca, azzerando l'orizzonte del futuro. Perché stò male, e credo che sarà così anche in futuro. Non riesco a farmi venire delle buone idee per il futuro proprio perché non c’è Marco, quindi i miei progetti passati si sono rivelati sbagliati e forse allora sono sbagliato io. E se sono sbagliato io, allora saranno sbagliati i miei prossimi progetti. Il “resto” allora diventa solo una bomba ad orologeria pronta a scoppiare. Ecco perché non piace farmelo ricordare con quella insulsa domanda: “…e il resto come va?”

Traduzione YOUR CLOUD - LA TUA NUVOLA –Tori Amos

Dove il fiume incrocia il lago / Dove le parole saltano dalla mia penna alla tua pagina / Pensi davvero di poter dividere tutto questo? / Tu come Tuo, Me come Mio Da ciò che prima era un Noi
Se la pioggia dovesse separarsi da se stessa direbbe "Scegliti una nuvola?" / E se ci fosse una Linea Orizzontale che corre lungo la MAPPA del tuo corpo Attraversa il Paese e mi colpisce dritta al cuore. Se glielo si chiedesse questa linea orizzontale saprebbe trovare dove finisci tu e comincio io? Come può giocare la luce e formare un Anello di Pioggia che sa trasformare gli archi in frecce ?(Ho provato un brivido) Chi eravamo lo siamo ancora. Prima eravamo un Noi. L'Indaco è un colore a sé. L'Azzurro l'ha sempre

ONCE: Falling Slowly

2008-06-10T13:53:00.001+02:00

Ecco il film perfetto: ONCE
Da qualunque parte lo si guardi non si può convenire che si tratti di un vero capolavoro. Ipotizziamo come ne parlerebbero alcune riviste rivolte a target diversi:
Critica da “il Sole 24 ore”: un film con budget 120.000 dollari ne incassa 9 milioni.
Critica da “Rolling Stone”: la colonna sonora migliore degli ultimi anni, che viene esaltata in un film dove le canzoni vengono sentite per intero, non sono sporcate da dialoghi e sono parte strutturale delle storia raccontata.
Critica da “Donna Moderna”: la storia d’amore perfetta. Dopo “Lost in Traslation” un altro esempio di sottrazione come manifestazione d’amore puro che non si “sporca” con parole, sesso, azioni ma si alimenta e vive solo del trasporto emotivo.
Critica da “Variety”: Una produzione indipendente che si porta a casa l’oscar per la miglior canzone originale “Falling Slowly”, potrebbe diventare la sceneggiatura di un altro film! E invece è storia!
Critica da “Men’s Welth”: Essere uomini oggi è accettare di essere vulnerabili. E farlo diventare un punto di forza.

Critica di cornflakes_boy: Irlanda. Un ragazzo è tornato a Dublino per stare vicino al padre dopo la morte della madre e lo aiuta nel laboratorio dove riparano gli aspirapolvere. Nel tempo libero va in centro e come artista di strada suona e canta le sue canzoni indie folk ispirate da un amore disilluso e finito male. Queste canzoni attirano l’attenzione di una ragazza della repubblica Ceca, pianista per diletto e con alle spalle un matrimonio altrettanto irrisolto e con una figlia a carico. Un ragazzo, una ragazza (come vengono identificati nei titoli di coda) e la musica che decidono di suonare insieme. Si piacciono indubbiamente. Sembrano capirsi a meraviglia senza bisogno di stare tanto a parlare. Sembra che le coincidenze non facciano altro che spingerli uno nella direzione dell’altro. C’è di certo che questo amore è sublimato dalla musica, non viene “consumato” in nessun altro modo che dentro se stessi. E poi c’è la musica che suonano insieme. La musica che ti fa vivere e dire tutte le cose che non hai la forza o la possibilità di vivere o dire. La musica che diventa esperienza catartica che ci fa vedere le cose in modo diverso, che ci da la forza di reagire, che ci porta fuori dal nostro introspettivo stato di apatia. E via verso un finale meno scontato del solito. Perché la sirena della novità non sempre è più ammaliante di un rapporto consolidato, anche con tante tantissime magagne da risolvere. E poi per i due artisti probabilmente lo struggimento, la mancanza, la tensione emotiva è necessaria per comporre musica. E alla fine scelgono di amare la loro musica.
Recitato in maniera eccezionale da questi due cantanti straordinari: Glen Hansard (ex frontman dei Frames) e Markéta Irglova. E’ quasi un film da dogma di Lars Von Trier: riprese in presa diretta con telecamera a spalla, luce naturale anche nelle buie scene notturne, montaggio con tagli netti e decisi.
Consigliatissimo.

Voto: 6 stelline (su cinque)
.

2008-06-09T11:07:00.001+02:00

Carrie Bradshaw, Samantha Jones, Miranda Hobbes e Charlotte York nel film SEX AND THE CITY, ci raccontano cosa succede dopo che hai trovato l’amore.
Perché se le ragazze ci avevano insegnato che è difficile trovarlo, adesso ci spiegano che l’avventura non è (quasi) mai finita.
Poi capire, come Samantha, che forse non era quello che cercavi, che le tue esigenze erano altre e altrettanto giuste dell’amore romantico.
Poi capire, come Charlotte, che è tutto meraviglioso come te lo immaginavi e basta solo crederci perché le cose si avverino.
Puoi capire, come Miranda, che non è tutto meraviglioso, facile e semplice come te lo immaginavi ma decidere di accettarlo per com’è e investirci energia per farlo crescere.
Per quanto riguarda Carrie … bhè lei capisce una verità sacrosanta che Tondelli aveva scritto anni fa: “Vedere il bello , accontentarsi del momento migliore , fidarsi di quest'abbraccio e non chiedere altro , perchè la sua vita è solo sua e per quanto tu voglia , per quanto ti faccia impazzire non gliela cambierai in tuo favore . Vedere il lato bello, fidarsi del suo addio, avere più fiducia nel tuo amore che non gli cambierà la vita...Fidarsi dei suoi baci, della sua pelle quando sta con la tua pelle , l'amore è niente di più, sei tu che confondi l'amore con la vita".
Il film ci spiega senza pietà che l'amore ci chiede di essere un po' più coraggiosi, un po' più generosi e un po' più flessibili di quanto ci farebbe comodo essere. Amare significa vivere sul filo del rasoio più di quanto ci piacerebbe fare.
La lezione più difficile da imparare è che le persone hanno solo il loro tipo di amore da dare, non il nostro.

Le quattro “ragazzolone” ci dicono che l’amore è il più grande dei bisogni, riuscire a sperimentare l’amore è il più grande dei regali (Charlotte), perdere l’amore il dolore più grande (Carrie) e la privazione dell’amore la più grande delle punizioni (Steve).
Ma il film smaschera anche uno delle bugie più in voga nella nostra società: amare non deve coincidere con l’essere amati. Ma si può continuare ad amare anche chi non ci ama più (confermo!). O non ci ama nel modo giusto.

Insomma per essere un film leggero affronta un bel po’ di argomenti scottanti. Infatti ho trovato il film abbastanza diverso dalla serie TV. La scena in cui Carrie sfascia il bouquet da sposa contro Mr. Big (che in questo film ha nome, cognome e pure un indirizzo mail!) è molto forte, molto drammatica, molto da Meryl Streep. La cosa strana che il pubblico in sala rideva. E non si trattava di un riso amaro. Ma di una risata piena tipo quelle che si fanno guardando uno che cade durante le comiche mute.
Insomma avremo ancora bisogno di film del genere finchè la gente ride quando deve piangere, e piange quando avrebbe tutti i motivi per ridere. Si… me lo sono detto a me stesso.

Voto: 4 stelline (su cinque). Se non fosse stato ingolfato da marchi, pubblicità, e product placement forse avrebbe avuto il massimo dei voti.

2008-06-05T11:43:00.000+02:00

Ieri sera ho visto SEX AND THE CITY. A breve una recensione seria. Intanto un estratto dalla chattata di oggi con Alec, la sister!

Alec scrive:
beh allora, piaciuto il film dell'anno?
mat scrive:
si. molto. Ma perché loro tornano tutti insieme e io no? Non sai quanto avrei voluto chiamarlo ieri dopo il film!
Alec scrive:
Immagino e cmq a te non succede perché non vivi in un film billionario con happy ending obbligatorio. Ecco perché!
mat scrive:
Insomma sono dalla parte sbagliata delle barricata! Però io sono ancora nei 30 anni, a differenza di quelle matusa con le scaldane da menopausa! hi hi hi
e sai cosa dice Carry nel film: i 20 anni sono per divertirsi, i 30 anni per imparare la lezione (merda!!!!) e i 40 anni per pagare da bere!
E pensare che ero andato a vederlo prevenuto. pensavo che l'unico vantaggio sarebbe stato vedere 5 puntate di fila senza l'ossessiva pubblicità del tonno as do mar!
Alec scrive:
te l'avevo detto che era tosto! Era un tentativo per prepararti
mat scrive:
miseramente fallito. dovevi dirmi chiaramente, usando termini semplici come “io tarzan, tu jane”, che era uno psicodramma sulla mia vita, sui miei dubbi, sui miei rifiuti. Secondo te ci sono gli estremi per una denuncia di plagio sulla mia vita? insomma hanno scopiazzato tutto dal mio blog, no? Insomma, non avrò l'happy ending ma avrei la vita billionaria!
Alec scrive:
non dire sciocchezze... tu una cabina armadio del genere non te la sei manco sognata..... figurati immaginiata!
mat scrive:
si vede che io e te non abbiamo mai fatto sesso, e non ho mai avuto bisogni di nasconderti nel MIO armadio uralando.... "cielo! mio marito!". Altrimenti non parleresti così!
Alec scrive:
sei spastico.....
mat scrive:
comunque mi ha fatto piacere vedere il film con salvo. E' un film da vedere con i veri amici, che basta girarsi durante il film darsi 1 occhiata e capire esattamente cosa si stà pensando.
mat scrive:
sai che come charlotte mi sono già preparato la battuta da dire se solo mi dovesse più chiamare? suona il cell, vedo che è lui, rispondo e dico secco: "ciao! mi chiami per farmi i complimenti per la mia forza di volontà che mi ha impedito di chiamarti anche se ne morivo dalla voglia? sono stato bravo, no?"
Alec scrive:
carry disse quel che dico io: spettacolare! ma con la stessa faccia però….

2008-06-04T14:46:00.001+02:00

Ieri sera mi hanno trascinato a vedere il film “Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo”. Il professor Jones è invecchiato. E si vede. Tanto è vero che hanno dovuto affiancargli la badante ucraina, Irina Spalko. Per non dare troppo nell’occhio le hanno dato la parte della cattiva. Per faral sembrare più credibile nelle scene di rabbia e lotta, il regista minacciava di strapparle il permesso di soggiorno.

Visto la scenografia veramente chip il film si poteva anche intitolare “Indiana Jones e il regno di Gardaland”. Prezzemolo sarebbe stato più verosimile degli alieni che stanno alla base della storia.
Comunque noi italiani dobbiamo andare fieri per i tantissimi omaggi al nostro cinema che questa nuova puntata di Indiana Jones ci regala:
- le scazzottate liberamente ispirate da Bud Spancer e Terence Hill,
- il sequel che si trasforma in un brutto remake degli originali, era fin’ora specialità tutta italiana che aveva toccato il suo apice con “L’allenatore nel pallone 2” e. “Ecceziunale veramente. Capitolo secondo… me”. Ora questo film ne amplifica le “potenzialità” a livello internazionale.

Insomma sarebbe ora che Indiana appendesse il cappello al chiodo. Ma non illudiamoci! Per questi sciagurati sceneggiatori il peso del cappello, farebbe abbassare il chiodo e così facendo si aprirà l’ennesimo passaggio segreto……….

Voto: 1 stellina (su cinque)

2008-06-04T11:59:00.000+02:00

Lo sapete bene che in questo periodo non ho voglia di uscire di casa e di vedere gente. E’ un periodo così. L’unico pretesto che mi può convincere ad uscire è un concerto. Ecco le prossime date interessanti. Magari si va insieme.

Mercoledì 18 giugno
TIEFSCHWARZ Aereoporto Gugielmo Marconi – Bologna

Lunedì 23 giugno
RYUICHI SAKAMOTO Teatro Manzoni Bologna

Sabato 21 giugno
CRISTINA DONA’ + LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA a Ferrara sotto le stelle

Venerdì 27 giugno
MISS ALTERNATIVE – Estragon Bologna

Martedì 1 luglio
JOAN AS POLICE WOMAN – Rocca di Carignano – Firenze
CAT POWER – Ferrara sotto le stelle

Mercoledì 2 luglio
JOAN AS POLICE WOMAN – Magnolia Club – Milano

Martedì 8 luglio
ERYKAH BADU – Lucca Summer Festival

Venerdì 11 luglio
SIGUR ROS Giardino di Boboli Firenze

Domenica 13 luglio
HERCULES & LOVE AFFAIR – Ferrara sotto le stelle – a gratizzzzzzzzzz!

Lunedì 14 luglio
CAMERA OBSCURA – P.zza Verdi Bologna – a gratizzzzzzzzzzzzzz!

Mercoledì 16 luglio
MY AWENSOME MIXTAPE – P.zza Verdi Bologna – a gratizzzzzzzzzzz!

venerdì 18 luglio
MONDO CANE / Mike Patton P.zza S. Stefano a Bologna a gratisssssssssssss!
LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA Villa Aldrovandi Bologna

Domenica 27 luglio
LEONARD CHOEN Lucca Summer Festival

Mercoledì 10 Settembre - Teatro degli Arcimboldi, Milano
ANTONY & THE JOHSONS – in prima europea
Orchestra Milano Classica
Nico Muhly, Direttore
Antony + Nico Muhly, Arrangiamenti

Antony and the Johnsons - Man is the baby, live

2008-05-29T12:09:00.001+02:00

E’ da giorni che ho in loop questa canzone. Sembra scritta per me. Ecco una traduzione:

Anelando a qualcosa di più di un giorno triste / Entro in quella che per me è la tua nuova vita / Bruciando per una giornata autentica / Do il benvenuto a quella che per me è la tua nuova vita / Perdonami, lasciami vivere / Liberami lo spirito / Smarrendo, ciò arriva come un’onda fredda / di colpa e di vergogna tutta su di me / Il bambino è arrivato nel buio / il cavo trionfo di un albero / Perdonami, lasciami vivere / Baciami le ginocchia cadenti / Perdonami, lasciami vivere / benedici il mio destino / Perdonami, lasciami vivere / Liberami lo spirito / debolezza seminata e troppo cresciuta / Uomo è il neonato.

Credo che la strofa “debolezza seminata e troppo cresciuta” sia veramente tutta la storia mia e di marco.
È una canzone sul rifiuto di accettare le cose. Quanto lontano si può andare rifiutando che qualcosa stia davvero accadendo, solo perché è troppo complicato, troppo terrificante, troppo difficile?
Parla di come si ritorni neonati, con tutto ancora da imparare. E affronta anche il sentimento di vergogna per non aver saputo gestire la propria vita come si avrebbe voluto.

Tra l'altro è stata annunciata una data di Antony a Milano il 10 Settembre. Io ci vado sicuro! Chi viene?

2008-05-19T14:16:00.000+02:00

E’ feroce la vita, a volte, quando ci costringe all’inesorabile brutalità di non avere scelte. Marco non mi vuole più. Ieri ci siamo visti perché ci teneva a dirmi che tra me e lui è finita. Dicono che gli addi sono facili da vivere se a muoverci c'e' rabbia... io non ne provo... e non ci sono parole che abbia voglia di pronunciare oggi, ne' spiegazioni che non gli abbia gia' mille e mille volte dato.
Ma che non bastano. Più.

Devo fare i conti da solo. Devo prendere atto del dolore che ho provocato senza volerlo. Devo pagare l’obolo per tutte le mie paure inespresse, per ogni silenzio, per ogni omissione. E devo scontare anche per il mancato tempismo nell’aver cercato di correggere questi miei atteggiamenti, per l’urgenza con cui le parole dopo volevano farsi sentire, per le domande mai formulate che non si accontentavano di risposte banali. Troppo tardi.
Mi resta la straziante sensazione di sconfitta per una possibilità sprecata. Sento forte il senso di responsabilità per aver causato con i miei atteggiamenti la fine di un rapporto più che soddisfacente. Devo fare i conti con l’ennesima possibilità sprecata per paura di non “essere abbastanza”.
Mi perdo Marco perché non ho lasciato respirar l'anima, l’ho chiusa tra pareti silenziose con l'alibi dalla confusione.Mi perdo Marco perché ho fermato pensieri a fil di labbra, perché mi sono fatto bloccare da giudizi che temevo a torto.
Mi perdo Marco perché ho dubitato che mi volesse veramente.
Mi perdo Marco perché gli ho posto davanti un muro di incertezza eretto da parole non dette prima, e da sicurezze troppo definitive dopo.
Mi perdo Marco perché nel nostro circo invece di fare il nostro applauditissimo numero da acrobati, io mi ostinavo a sentirmi nano, sgorbio e adatto solo al numero degli orrori.

Devo lavorare su questa consapevolezza. Non basta essere consci di cosa si ha combinato. Devo lavorare su di me perché non succeda ancora. Perché Marco ha paura che ci faremmo del male seriamente.

Adesso dovrò affrontare l’embargo emotivo. Dovrò cercare di non cedere alla voglia di cercarlo. Devo aspettare che il vino maturi prima di tirar via il tappo. Il mio unico modo di amarlo adesso ( e Dio solo sa quanta voglia io abbia ancora di amarlo), sarà liberarlo dal peso dei miei problemi, delle mie ansie, delle mie paure, dei miei demoni. E affrontarli da solo, sperando di venirne a capo e che arrivi un tempo in cui avrà un senso cercarsi di nuovo.

L’amore non deve implorare e nemmeno pretendere. L’amore deve avere la forza di diventare certezza dentro di sé. Allora non è più trascinato ma trascina (H. Hesse)

Mi aspetta un periodo duro. Durissimo. Stamattina al bar davanti al mio caffè sono scoppiato a piangere come quelli che nella pubblicità di COSTA CROCIERE tornano alla loro vita, dopo la perfezione della crociere.

2008-05-14T11:41:00.000+02:00

A volte a riguardare a posteriori la nostra vita sembra che tutto fosse già scritto.

Il primo libro che mi aveva regalato Marco era stato “Una voce nella notte” di Amistad Maupin dove il protagonista veniva abbandonato dal compagno. Il primo libro che io avevo regalato a Marco era “Scritto sul corpo” di Jeanette Winterson che si apre con la domanda” Perché la perdita è la misura dell’amore?”. La perdita è l’unità di misura che ci quantifica quanto profondo era (anzi è!) l’amore e il linguaggio d’amore è l’unica cosa che ci rimane e che ci permette di colmare il vuoto della mancanza del nostro soggetto d’amore.

Minchia, neanche una cartomante avrebbe potuto fare una previsione più precisa. La sensazione è che veramente a volte il destino sia già stato scritto. Sui libri.

Però le cose possono cambiare. Anche le parole. Ad esempio prendiamo la parola abbandono. In senso grammaticale abbandonare significa lasciare qualcosa, senza dimostrare alcun tipo di interessamento per ciò che si è lasciato. Ma in religione, l’abbandono è la disposizione all’anima a donarsi completamente a Dio.

2008-05-12T10:52:00.004+02:00

Ci sono dischi che arrivano al momento giusto. Ascoltati in altri periodi della vita non conserverebbero tutta la loro carica esplosiva.
E negli ultimi mesi della mia vita, contraddistinti da poca fiducia nel futuro e un senso di pesantezza esistenziale, mi è arrivato come una manna dal cielo il disco di un nuovo duo italiano “il genio”. Musicalmente suona decisamente retrò ma è difficile da spiegare. Proviamoci! Immaginate un mondo dove l’hip hop (che ultimamente ha tentato anche attempate signore che vivono decisamente male la propria menopausa) non è ancora stato inventato. Immaginate che una legge vieti con l’ergastolo fastidiose impennate di voce e gorgheggi che hanno portato al carcere Mariah Carrey e tanto vanno di moda a X Factor. Poi immaginate di unire (in percentuali variabili) musica “alta” (Serge Gainsburg, Jane Birkin, Air, Goldfrapp) con musica decisamente più pop (Pizzicato Five, Viola Valentino e addirittura Ilona Staller di “Muscolo Rosso”).
Non lo credete umanamente possibile?
Andate nella loro pagina myspace (www.myspace.com/ilgenio) e ricredetevi.
Insomma finalmente qualcosa di nuovo, personale ma che sia leggero al punto giusto.
Suonano un genere che nasce dalla fusione di ritmi elctro pop, con sonorità anni Sessanta, dalla bossa-nova, alla musica da film, dall’easy listening alla cosiddetta lounge music o lift-music, cioè la musica da salotto o da cocktail bar o da ascensore, e sigle dei serial televisivi e dei cartoni animati.
I loro testi sono una festa pop ai limiti (mai saggiamente superati) del kitsch e all’insegna dell’ironia. Ma io ci ho letto anche una satira della società supertecnologica, simbolo della modernità e del consumismo. Su questo ho avuto al fortuna di poter intervistare il duo che anche dalle lore risposte ha confermato l’originalità e lo spessore di questo progetto. Teniamoli d’occhio.

Voto: 3 e 1/2 stelline (su cinque)

Di solito “il genio” fa coppia con “sregolatezza”. Ma ascoltando il vostro disco c’è un senso di serenità, niente che sia estremo o inquietante. Ad esempio le paure dell’amata in “pop porno” non diventano inquietudini ma si trasformano quasi in una giocosa provocazione. Già trovo straordinario trovare tanto “genio” in un progetto italiano, però vi chiedo: se c’è, dove stà la “sregolatezza” nel vostro duo? O la riservate per il prossimo disco?

No, mi permetta. No, io, scusi noi siamo in quattro. Come se fosse antani anche per lei soltanto in due, oppure in quattro anche scribai con cofandina; come antifurto, per esempio.(stralcio di un testo del prossimo album).

Nonostante l’uomo sia sbarcato sulla luna il 21 luglio 1969, voi avete scritto un pezzo intitolato “non è possibile”… che l’uomo sia andato sulla luna. Credo che lo sbarco sulla luna sia stato per il genere umano un avvenimento carico di significati e che ha portato all’insorgere di tantissime speranze per una società tecnologica più giusta. Con la vostra canzone “negazionista” volete forse denunciare il cadere di queste illusioni? Come se l’ultima speranza di essere diversi e migliori sia svanita e ci ritroviamo invece ad essere ancorati al nostro stesso essere e ad ammazzarci a vicenda come facevano i primi ominidi del pianeta?

E' proprio così, non avremmo saputo dare una migliore descrizione della situazione attuale. Noi non neghiamo che l'uomo sia andato sulla luna. Neghiamo addirittura che la luna sia un satellite e non un'ombra cinese.

Come nascono i pezzi? Prima il testo? La musica? Le idee?
Prima le idee, poi le idee scremate, poi le idee residue, finchè non restano il testo e la musica.

2008-05-09T15:37:00.000+02:00

Questo blog mi manca. E mi serve. Per mettere in fila i pensieri che altrimenti svolazzano in giro come il polline di questi giorni. E irritano il naso e gli occhi.
Lo avevo chiuso d’impulso. Perché seguo senza riflettere i moti del cuore o di qualsiasi altra frattaglia: fegato, pancreas, bile e compagnia cantante.

Magari per i primi tempi starò un po’ sul generico ed entrerò meno nel personale.

Ok?

2008-03-17T09:27:00.003+01:00

Questo blog chiude.
"Chiudendo bottega, c'è l'usanza di distribuire il magazzino a parenti, amici, clienti abituali. Fossi stato un pasticcere (e Dio sa se di pasticci ne ho combinati) vi avrei donato del marsala, torte mimose, cacao. Vi lascio invece invece questa selezione di scritti che lascerò on air.

Arrivati a questo punto, la sola speranza che ho è quella di poter meritare la stima di chi mi ha conosciuto. Peccato, e un provvisorio grazie."

2008-03-05T18:24:00.000+01:00

Questa settimana aggiornerò poco il blog. Da ieri il cliente per il quale lavoro ci ha messo in gara su una campagna abbastanza importante. Presentazione entro le 12 di venerdì.

Avete idea coma si trasforma un agenzia di pubblicità durante una gara?
Intanto tutto parte da un brief che ci manda il cliente. In teoria il brief dovrebbe essere la richiesta del Cliente. Il brief dovrebbe essere un indicatore di come un’azienda si percepisce e di come pensa che i suoi clienti la vedano, di cosa pensa dei suoi prodotti ecc. Dovrebbe. E invece si trasforma spesso nel delirio di onnipotenza di qualche product manager (sadico) che non aspetta altro di rendere la vita del fornitore altrettanto difficile di quanto lui non l’abbi passata dopo la fusione (visti i tempi so di non sbagliarmi: tutti abbiamo subito una fusione!).
E allora già il fatto che tra le clausole non ci sia “la creatività dovrà essere giudicata e gradita anche da mio figlio di 5 anni (quindi fuori target di 15/20anni)”, già ti appare una grossa conquista.
E allora cominciano i giochi.
Telefonate, mail, Skype, sms… si rincorrono. Ovviamente tutti gli interessati hanno opinioni diverse. Bisogna stare attenti a parlare e a scrivere. Anche in buona fede. Se si perde la gara sei fritto.
"Datemi sei righe scritte dal più onesto degli uomini, e vi troverò una qualche cosa sufficiente a farlo impiccare. " - Cardinale Richelieu
Senza contare che visti i tempi strettissimi e l’ansia generalizzata le comunicazioni sembrano tra autistici. “ti ricordi il preventivo per … colpo di tosse… me lo giri” , “prendimi i materiali della gara di 7 anni fa quella famosa, ti ricordi? abbiamo consegnato che pioveva!”, “…si intendo quello, proprio quello che ieri ti avevo detto di no!”, “
Poi (e io ne faccio parte) arrivano i trasformisti. La gara essendo un evento straordinario e imprevisto sembra faccia cadere l’ordine costituito e tutti possano re-inventarsi. Quindi account che producono lay-out e scrivono testi (si lo ammetto!), creativi che si improvvisano media planner e via dicendo.
E poi tutto ad un certo punto deve essere rifatto. Credo sia un mantra per chi fa una gara. Quasi che poi si possa dire. “Bhè, ma le avevo provate tutte”.
Poi ci sono le voci che ad un certo momento arrivano. Possono arrivare da fornitori, conoscenti, competitor o dalla Tv accesa su” Affari Tuoi”… poco importa. Le solite voci che dicono che il la gara è già stata assegnata, che ci hanno convocati solo per rispettare la normativa Iso 9000, che ci sono brief diversi, che la gara è già stata assegnata!
E poi ci sono gli imprevisti come un guasto alla centralina elettrica, il tonner che finisce e metteteci pure la nevicata del 56, che Mia Martini ci avrà anche fatto una canzone, ma sicuramente qualche account sarà stato bloccato nel traffico e non avrà consegnato in tempo le proposte di una gara.
Lasciatemi nel mio brodo. Alla prossima

2008-03-03T09:35:00.003+01:00

Il concerto di Julia Kent è stato “amazing” come le ho ripetuto un sacco di volte. /clicca sull'immagine per ingrandirla).
Eravamo in pochi venuti a sentirla. Eravamo gli unici ad arrivare con un ora di anticipo per la paura della ressa. Mossi da pietà ci hanno fatto entrare lo stesso all’interno del locale per bere qualcosa. Mentre stavamo nel nostro tavolo a chiacchierare è arrivata lei, con il violoncello sulle spalle come se fosse un studentessa con il suo invicta.
Appena l’ho vista arrivare mi è venuto naturale chiamarla per nome. Lei è venuta sicura al nostro tavolo a salutarci e subito alec”la_sister” l’ha riempita di parole.

Appena arrivata sul palco si è tolta le scarpe e le ha ordinatamente sistemate vicino allo sgabellino.
Dopo una piccola pausa, e un attimo di concentrazione, Julia ha iniziato a suonare un’unica nota sul suo violoncello. Poi ha lasciato che tornasse il silenzio. Poi ha suonato un’altra nota lunga e ha fatto seguire, dopo un secondo di silenzio, da un semplice accordo. Subito dopo ha inarcato il piede destro e ha pigiato un tasto della pedaliera a terra. All’improvviso, miracolosamente, le due note e l’accordo che aveva appena suonato si sono ripetute, una volta e poi un’altra. Ha di nuovo premuto e le note presero a sbocciare a moltiplicarsi. Questi suoni ripetuti in loop creano un sottofondo armonico e così Julia ha cominciato a suonarci sopra le sue delicate melodie.
Da sola ha creato un concerto ricco, come se sul palco ci fosse un quartetto d’archi. E tutto da sola, senza tecnici del suono. Concentrata a suonare e contemporaneamente a gestire, pigiando ossessiva sulla pedaliera, la ripetizione dei suoni che via vai ha registrato durante il suo set.

Ha suonato solo brani dal suo disco, nessuna citazione al lavoro dei johnsons.

Per quanto riguarda la serata gay al termine del concerto devo fare qualche triste annotazione. Intanto concerto e serata erano due momenti separati. Tanto è vero che chi arrivava per il concerto si sentiva ripetere allo sfinimento (dai buttafuori, daibaristi, da quella del guardaroba) che "dopo ci sarebbe stata una serata per gay", quasi a voler avvisare gli spettatori del concerto a scappare in tempo, magari perdendosi i bis ma salvandosi la pelle. Sigh

Che la serata centrasse poco con il concerto lo dimostra il dj set(???) sucessivo fatto solo di musica vecchia, commerciale e banale che metteva in fila tutte le sgallettate icone gay: madonna, destiny child, avril. Insomma come ascoltare Radio Bruno.

Inoltre consiglio di evitarle la serata a chi ha già compiuto i 22 anni, a chi non può sfoggiare creste e frange, a chi è allergico ai profumi. Insomma la solita serata gay... altro che amici di Julia!

2008-02-29T12:24:00.001+01:00

Stasera alle 22:00 alle scuderie c’è il concerto di Julia Kent. Julia è nata a Vancouver, Canada, e ha studiato violoncello alla Indiana University di Bloomington. E’ membro stabile della band di Antony And The Johnsons, non solo come violoncellista ma anche come arrangiatore della sezione archi. Il suo lavoro d’esordio, “Delay”, è una composizione a più livelli di suoni di violoncello e di suoni d’ambiente. “Delay” trae ispirazione dagli aereoporti, dalla transitorietà, e dal mondo di emozioni interiori frutto del disorientamento e della perdita di abitudini causate dal viaggiare. Il titolo, “Delay”, significa sia attesa, sia ritardo, ed esprime infatti sia il viaggiare, sia il tempo occorso per la registrazione.
http://www.juliakent.com/ www.myspace.com/julia_kent

Questa concerto è presso “le Scuderie” di Bologna, che ho scoperto che il venerdì organizza questa serata gay. La serata è coperta quasi da un segreto carbonaro e si può essere informati della sua esistenza solo attraverso il passaparola, un po’ come capitava nei primi anni 80 con il perlana. Ben lontana da essere pubblicizzata su riviste e siti gay, dove ci sono solo locali (guarda caso) tutti affiliati ad arcigay e che spesso puntano solo su attrattive sessuali. Questa pare essere una situazione meno morbosa e solo per il fatto che ci sia Julia kent promette bene. Sarebbe bello se ci fosse un posto meno caro (perché il caro euro colpisce anche i gay), più tranquillo, con proposte di intrattenimento che non siano (con tutto il rispetto) sempre e solo drag queen. Insomma negli anni 50 e 60 i gay americani per riconoscersi tra di loro e darsi appuntamento alle feste a loro dedicate senza dare nell’occhio usavano l’espressione “amici di Dorothy”, riferendosi al personaggio interpretato da Judy Garland nel mago di Oz. Speriamo che da stasera le Scuderie possa diventare un punto di riferimento per “gli amici di Julia”. Vi saprò dire…

2008-02-25T14:25:00.002+01:00

Il libro “La solitudine dei numeri primi” di Paolo Giordano (Mondadori) è stato vendutissimo nella ultime settimane grazie al passa-parola dei lettori. Ieri sera durante la rubrica di libri a “Che tempo che fa” ne hanno parlato molto bene. La scorsa settimana l’ho divorato in due notti di lettura.

“Nella serie infinita dei numeri naturali, esistono alcuni numeri speciali, i numeri primi, divisibili solo per se stessi e per uno. Se ne stanno come tutti gli altri schiacciati tra due numeri, ma hanno qualcosa di strano, si distinguono dagli altri e conservano un alone di seducente mistero che ha catturato l’interesse di generazioni di matematici. Fra questi, esistono poi dei numeri ancora più particolari e affascinanti, gli studiosi li hanno definiti “primi gemelli”: sono due numeri primi separati da un unico numero. L’11 e il 13, il 17 e il 19, il 41 e il 43…Numeri solitari, destinati ad essere simili, a sfiorarsi ma a non confondersi mai. Man mano che si va avanti questi numeri compaiono sempre con minore frequenza, ma, gli studiosi assicurano, anche quando ci si sta per arrendere, quando non si ha più voglia di contare, ecco che ci si imbatterà in altri due gemelli, stretti l’uno all’altro nella loro solitudine.”

Ovviamente non si tratta di un trattatati di matematica, ma di un buon romanzo d’esordio. I numeri primi sono una metafora per presentarci i due protagonisti del libro: Alice e Mattia.
Entrambi hanno vissuto da piccoli dei traumi, raccontati in modo struggente e poetico nei primi due meravigliosi capitoli del libro. Questi traumi hanno lasciato dei segni visibili nei loro corpi e ferite nelle loro anime. Il trauma infantile sarà poi all’origine di numerose conseguenze in età adulta: di disturbi psicologici e psichiatrici, di anoressia, dell'affettività, della sessualità, alla devianza e all'auto- mutilazione.
I residui, i sedimenti di quelle esperienze traumatiche dei due protagonisti lavoreranno in cooperativa per ricreare sempre più spesso altri piccoli traumi ripetuti nella vita di tutti i giorni, rendendola un piccolo inferno privato. Ogni avvenimento che per gli altri può essere eccitante, ad esempio una festa o la propria laurea, per i due protagonisti diventa fonte di ansia prima e durante occasione per riconoscere nuovamente la propria diversità. Il libro ci racconterà la loro storia a partire da quei loro eventi traumatici, passando dal loro incontro durante l’adolescenza a scuola, fino al modo in cui decideranno di provare ad affrontare questa loro particolare soggettività.
I due protagonisti cercheranno di comunicare il loro disagio ad un potenziale destinatario esterno con le “loro” modalità: una rifiutando il cibo l’altro praticandosi tagli e ferite. Questi messaggi verranno pure intercettati rispettivamente dal marito di Alice e da una donna presentata da un amico per Mattia. Ma non riusciranno a decodificarne correttamente il contenuto e rispondere adeguatamente. E così verso la fine del libro si capisce che le cose potrebbero andare diversamente (l’ennesimo incidente che però non si verifica all’ultimo secondo), o addirittura non sono andate come avevamo creduto (la visione della sorella scomparsa di Mattia).
Ma invece sarà proprio la presa di coscienza di chi si è, compreso le parti più buie del nostro io più profondo, a dare un senso ai nostri protagonisti. Impareranno a superare il continuo rimpianto di non aver fatto azioni o detto cose che sentivamo di dover fare o dire ma non riuscivamo a portare a termine le nostre intenzioni. Sarà proprio la totale resa nei confronti della loro storia personale e della vita a riscattarli. Accettare con lucida oggettività la proprio diversità e farsela bastare. Smettere di credere di poter essere diversi da come si è, e di sperare che qualcuno possa colmare le nostre mancanze. Riconoscersi dei “vinti” nei confronti della vita. Ma avere anche la certezza che la brutalità del mondo 'sano' dei vincitori è infinitamente più terribile delle crudeltà del mondo dei vinti.

Ovviamente pure io ho avuto il mio bel evento traumatico da piccolo che mi ha bloccato l’uso della parola per quasi due anni e il successivo balbettare fino quasi ai 14 anni. Ma è adesso, da adulto, che i nodi vengono al pettine. Il problema arriva quando viene a mancarti la speranza che le cose cambino, di poter essere diverso. Insomma quando ti sembra che “ormai” le cose non cambieranno mai.
I protagonisti del libro lo accettano. Io continuo a dondolare tra il tentativo di accettare me stesso per quello che sono (e non mi piace) e la pulsione ad un ideale che ciclicamente mi attrae come il canto di una sirena.

E poi haimè c’è ad un certo punto si lascia travolgere. Ieri ho ricevuto un sms di un mio amico che mi comunicava di aver ingerito una confezione di lendormin con una bottiglia di gin. E poi c’è chi dice che bere faccia male: è stato proprio per il fatto che il mio amico sia astemio che ha vomitato il tutto dopo poco. Ora ripenso allo spavento e al senso di inadeguatezza che si prova in quei momenti. E non riesco a ripensare a lui e al libro che avevo letto. Al fatto che veramente a volte le ferite ricominciano a sanguinare dopo anni, al fatto che anche chi ti sta vicino non vede e non capisce, alla difficoltà di essere accettati per quel che si è.
Il mio amico l’ho sempre visto come la stabilità fatta a persona. E adesso provo un senso di sincera tenerezza quando penso al suo gesto, al preciso istante in cui ha valutato passato, presente e futuro e quest’ultimo gli deve essere sembrato un gigantesco muro nero.
Se non avessi letto il libro qualche giorno prima forse avrei bollato il gesto come un momento di debolezza. So che è una modalità di comunicazione: qualcosa voleva dirci. Voleva comunicarci un disagio che viene da lontano. Paradossalmente voleva affermare il suo desiderio di vivere una vita soddisfacente e gratificante. Forse voleva far riflettere tutti noi “la fuori” su come siamo stati superficiali o, peggio ancora, del tutto assenti.
E allora, come i numeri primi, ci ritroviamo circondati da tanti altri numeri simili a noi ma così infinitamente diversi.

Voto al libro: 4 stelline (su cinque)

2008-02-20T14:45:00.002+01:00

Tra qualche giorno inizia Sanremo. Ho letto i titoli e ho fatto qualche ragionamento.

EUGENIO BENNATO "Grande sud" - Secondo me è sponsorizzato dalla regione Campania in evidente calo di popolarità.
LOREDANA BERTE’ "Musica e parole" - Nei duetti si esibirà con Spagna. Era dei tempi in cui il mago Houdini è morto in scena, che non si vedavano dei cadaveri su un palco!
SERGIO CAMMARIERE "L’amore non si spiega" - Bhè per me farà la sua solita esibizione di maniera, ma molto meglio di molto altro!
TOTO CUTUGNO "Un falco chiuso in gabbia" - Visto che i piccioni di Povia hanno vinto, ha pensato di cavalcare l'onda animalista. Mettendoci un pò di melodramma in più (la gabbia) che a Sanremo funziona sempre. Ma arriverà secondo per l'ennesima volta!
GIO’ DI TONNO & LOLA PONCE "Colpo di fulmine" - Visto i nomi di questi due sono curioso di sapere chi dirige l'orchestra! Il maestro Spluzzi?
FINLEY "Ricordi" - No, non ricordo! Chi sono i Finley?
FRANKIE HI NRG "Rivoluzione" - cantare di Rivoluzione al Festival di sanRemo è un pò come parlare di diritto di sciopero e aumento di stipendi in Confindustria!
MAX GAZZE’ "Il solito sesso" - Già il fatto che ci sia la parola sesso in un titolo di una canzone a Sanremo è storia! Certo per renderlo meno minaccioso hanno dovuto alleggerirlo con l'aggettivo "solito". Però secondo me eminens avrà presto qualcosa da ridire....
GIANLUCA GRIGNANI "Cammina nel sole" - era dai tempi di in cui Sandie Show cantò scalza al Festival, che i piedi di un cantante non erano così neri! Però dicono che camminare nel sole faccia bene ai calli!
L’AURA "Basta!" - La signorina gioca di furbizia. Quando dal pubblico grideranno "basta! basta!" sembrerà che stiano chiedendo il bis!
LITTLE TONY "Non finisce qui" - Visto la sua età e le pochissime probabilità che ci siano altri sanremo nella sua carriera, spero che il testo della canzone parli dell'aldilà.
PAOLO MENEGUZZI "Grande" - In relatà lui stupirà tutti e in diretta canterà GLANDE e non "grande". Una struggente storia d'amore che a volte ti lascia l'amaro in bocca (soparttutto se lui ha mangiato asparagi)!
MIETTA "Baciami adesso" - minchia negli anni 70 già c'era l'uomo DENIM che non deve chiedere mai! a distanza di 30 anni ancora la donna che deve implorare un bacio! Gli stereotipi sono duri a morire. Ma mi sa che la canzone non piacerà molto alle femministe!
AMEDEO MINGHI "Cammina cammina" - Già mi annoia la ripetizione nel titolo. Non oso pensare la canzone!
FABRIZIO MORO "Eppure mi hai cambiato la vita" - Il ragazzo è onesto. Canta dello stipendio che la casa discografica gli passa da quando l'anno scorso ha vinto tra i giovani!
ANNA TATANGELO "Il mio amico" - lo sappiamo ormai tutti: il suo amico è gay. Amico della tatangelo? Comincio ad essere d'accordo con la Binetti. Ma siamo veramente convinti che alcuni gay non debbano essere curati?!?
TIROMANCINO "Il rubacuori" - Se qualcuno tra i vecchietti in platea all'Ariston dovesse fare un infarto durante la canzone, lo accuseranno di satanismo!
TRICARICO "Vita tranquilla" - Lui promette veramente molto bene. E l'outsider su cui mi sento di puntare! E poi in duetto con il mago Forest!
MARIO VENUTI "A ferro e fuoco" - lui è un mio amico, quindi sono di parte e tifo per lui.
MICHELE ZARRILLO "L’ultimo film insieme" - Il mio ultimo film che ho visto con Marco è stato "300". E adesso mi cade la lacrimuccia. Che poi è lo stato d'animo giusto per accettare di vedere il Festival in TV!

2008-02-14T12:03:00.000+01:00

Ormai tutti sapete che nel film attualmente nelle sale CAOS CALMO (tratto dal libro di Veronesi) c’è un infuocata scena di sesso tra Nanni Moretti e Isabella Ferrari. Tutti ne parlano. Anche l’altra sera Moretti era ospite al TG1 e il conduttore gli ha chiesto di commentare le scene osè del film. Nanni serafico ha risposto che la parola “osè” non la usa più neanche sua nonna. Addirittura la CEI parlando del film ha suggerito agli attori di fare obiezione di coscienza e non girare scene del genere. (A quando una moratoria?). I più maligni (tra cui io e buona parte dei miei amici più cari) hanno sottolineato come, guarda caso, la Chiesa parli male del film di Moretti (notoriamente laico e di sinistra) e non dica una parola sull’altro film più visto della settimana, quello di Moccia dove Roul Bova si sbatte una minorenne. Però non si vede. Ed è proprio il loro stile: minorenni + silenzio.

Ma ancora nonostante le rivoluzioni sessuali, il 68, Freud e MTV ancora il sesso sia vissuto come sporco, volgare, penalizzante??? E non è solo un problema delle istituzioni religiose. L’altra sera in palestra parlavo con un mio amico del fatto che un nostro amico comune avesse avuto degli incontri sessuali con un altro ragazzo solo per il piacere di farlo, senza provare altri sentimenti. Agli occhi del mio amico questo comportamento è un “buttarsi via”, è poco nobile, è riduttivo. Secondo lui avrebbe dovuto aspettare di incontrare una persona verso la quale provare anche sentimenti più profondi. Ma perché intanto il fatto di divertirsi con altri deve essere visto come penalizzante per il suo valore di persona?
Chi mi conosce sa che la sessualità per me non è così attrattiva, anche perché so di non essere molto passionale a letto. Per dire: non faccio sesso da più di un mese. Ma non giudico “troppo libertino” chi si fa un partner diverso a sera. Riconosco che io non sono mai riuscito a farlo, ma forse un po’ gli invidio quella leggerezza e quella semplicità nei confronti della sessualità che viene vissuta esclusivamente come libera e piacevole. Senza caricarla di aspettative, ansie, paure e valori come io invece ho sempre fatto.

E invece da più parti ci si sente sempre ripetere che la sessualità dovrebbe essere solo praticata per concepire (posizione estrema) oppure deve essere solo “sentimentale” e funzionale al rapporto di coppia.
Mi dispiace ma non ci stò. La sessualità risponde a un desiderio, un bisogno, a una qualche pulsione inconscia. Quindi le possibilità sono due. La sua rimozione (magari sublimando con altro tipo iscriversi a corsi di cucina, cucito, ricamo e recitazione). Oppure prendere atto del mio bisogno ed esplorarlo, viverlo, sperimentare. Perché questo deve fare paura? Perché deve essere giudicato “sbagliato”, “volgare” o “debilitante socialmente”?
E invece partono sempre le fanfare della “mistica della sessualità”, si deve ripetere fino allo sfinimento che il sesso è “sacro”! Perché ci vogliono far cadere nell’errore che sia qualcosa di “superiore”, che sia uno scambio talmente profondo che si debba condividere esclusivamente con l’amato/a.? Va da se che l’altra faccia della medaglia è che il sesso fuori dal suddetto “scambio profondo” è “zozzo”, lascia un po’ il tempo che trova, non ha “valore”, non è importante, è riduttivo. Insomma il sesso che “conta” rimane quello “sentimentale”, il resto è omesso. I rapporti occasionali, il “sesso senza amore” deve essere sempre “a malincuore” Bhè, sono balle! Tanto è vero che chi ha quelle posizioni poi si scarica sui chierichetti.
Io credo che come al solito le persone libere fanno paura. Perché più uno è libero, meno è disposto ad accettare regole e impedimenti. E per essere liberi bisogna conoscere se stessi. Bisogna sapere quali sono le nostre fantasie, i nostri desideri, le nostre curiosità, le nostre paure, i nostri bisogni, i nostri imbarazzi (e su questo io porto un carico non indifferente), le contraddizioni, la rabbia, le malinconie. Le esperienze sessuali ci servono anche a questo: a conoscerci . A conoscere il nostro corpo. A sapere cosa ci piace. E cosa invece non ci piace. A sapere quindi cosa cerchiamo nel mondo e a prendere consapevolezza di cosa anche possiamo offrire. Insomma bisogna sapere a “che gioco stiamo giocando” per divertirsi davvero. Ma probabilmente qualcuno non vive il sesso come divertimento.

2008-02-11T14:38:00.000+01:00

Stamattina un mio amico mi ha chiesto su MSN Messenger: „Come stai?“ e la mia risposta è stata: „Solido.“ Ma non è stato un refuso, una sbagliata digitazione. Non volevo dire solito. Volevo dire che mi sento un corpo solido, quando in realtà vorrei essere gassoso, leggere ed etereo e volare via. Sento la pesantezza di un corpo che mi incatena al mio essere matteo, con tutti i miei limiti e i miei difetti. Ecco come stò. Non è un bel periodo.

Jeanette Winterson scrive:
''La sofferenza è il vuoto. Uno spazio senza aria, un soffocante luogo di morte, la dimora del sofferente. La sofferenza è un palazzo-alveare, stanze come gabbie dall'allevamento, ci si siede sui propri escrementi, ci si sdraia sulla propria sporcizia. La sofferenza è una strada dove non è possibile invertire il senso di marcia, dove non ci si puè fermare. La si percorre spinti da quelli che stanno dietro, intralciati da quelli che stanno avanti. La si percorre a una velocità folle anche se i giorni sono mummificati, di piombo. Succede tutto così rapidamente, una volta che si è preso il via, non esiste alcuna àncora del mondo reale che ci faccia rallentare, niente a cui aggrapparsi. La sofferenza strappa i freni della vita, d'improvviso si è abbandonati in caduta libera. Quale che sia il nostro inferno personale, ne troveremo altri mille uguali a quello, nella sofferenza. E' la città dove gli incubi di tutti diventano realtà.''

Così è la sofferenza che si prova quando finisce un amore, a me leva il fiato, mi chiude lo stomaco e mi impedisce perfino di stare fermo o dormire. Continuo a essere confuso a non sapere cosa sia giusto o sbagliato, cosa sia vero e cosa sia inventato.
Forse mi viene da pensare che avrei dovuto aspettare che nel mio rapporto con Marco tutto andasse a rotoli, avrei dovuto passare attraverso le litigate, i drammi, le mancanze di rispetto e così magari adesso vivrei questo momento con sollievo. Oppure, se fossi intraprendente come quelli nei film, avrei dovuto guardarmi in giro (cosa che adesso mi è impossibile solo da pensare) e aspettare di trovare qualcuno che facesse chiodo schiaccia chiodo. Qualcuno che non mi facesse stare da solo, come sono ora.
Ebbene mi fa paura il rimanere da solo perchè ho paura di me stesso, NON mi piace ciò che sono perchè mi ritengo troppo poco! E, in prospettiva futura, mi spaventa la “fatica” il dover trovare un altra persona che mi ami, perchè non mi sento all’altezza.
Dunque, la fine di un rapporto, è uno dei momenti della vita in cui ci chiediamo i perchè. Perchè non è andata? cosa c’è in me che non va? Cosa avrei potuto fare e non ho fatto? Le risposte, spesso, corrispondono alle nostre più grandi paure per le quali ci sentiamo completamente nudi. Nel mio caso arriva sempre il momento in cui non c’è corrispondenza fra ciò che vorrei essere e ciò che sono. C’è sempre un ideale che mi sfugge, che però esercita un fascino perverso. Io dovrei essere così. Sento che c’è qualcosa che non va, qualcosa che manca, qualcosa che desidererei ma non ho, ma anche ho paura di avere. E parte il trip della confusione, dell’ansia, dell’incertezza.
E poi c’è il peso della consapevolezza di essere la causa della sofferenza di qualcun altro. E’ così spiazzante e doloroso sentirsi responsabili e colpevoli per ilo disagio e la sofferenza che le nostre scelte hanno portato ad altri. Vabbè mi metto un post-it sulla faccia per ricordarmi che devo cercare di essere presentabile!

2008-02-04T10:40:00.000+01:00

Sabato ho subito comprato il nuovo dico dei Baustelle “Amen” (oltre a “Way Out” di Alessandra Celletti e “Bad Pianos” di Little Annie e Paul Wallfisch, di cui magari parlerò prossimamente!).
Sarà che il disco è uscito durante il week end di carnevale ma credo di non essere stato l’unico a giocare con la copertina, come nella foto qui sopra!

Ma veniamo al disco! Se (come me) avete amato i precedenti lavori dei Baustelle e un po’ meno il singolo “Charlie fa surf”… bhè, state tranquilli. Il disco è un classico disco dei Baustelle, arroccato con lucida ostinazione su riferimenti estetici, musicali e tematici che vengono da lontano, dalla nouvelle vague, dagli anni 70, da Morricone e ottimi film italiani, dalla letteratura alta “sporcata” (o forse umanizzata) da eventi pop. Per molti sarà l'occasione per ribadire alcuni (pre)giudizi, positivi e non, sulla loro musica.
Nel disco si citano registi come Eric Rohmer, scrittori come Pasolini, Saffo e Baudelaire ma anche Alfredino (il ragazzo che negli anni 80 è caduto nel pozzo), i politici nostrani. Tutti in compagnia di una serie di persone “normali”: prostitute, ragazzini annoiati e tossici, partigiani, gay, ragazze innamorate ma deluse.
Il tutto viene frullato insieme fino a raccontarci una commedia (o la realtà?) umana. Ci racconta l’invasione barbarica subita dalla nostra società che è di fatto spacciata, destinata al suo lento declino. Un disco scuro, pessimista, reale, lucido, una fotografia della nostra modernità. Una modernità che va oltre ogni avanguardismo, per aspirare a una più cristallina sintonia col reale.

La voce di Rachele in questo disco è veramente eccelsa. E’ dolente e disillusa come piace a me. E’ assolutamente perfetta nella canzone ”Aeroplano” in cui sale e scende incalzando le strofe. Sublime.
Come sempre in alcuni pezzi è proprio il connubio tra le due voci di Francesco Bianconi e di Rachele, che fa uscire le cose migliore. La voce di lui che sembra sempre più personale (anche nella sua imperfezione) che di solito canta il punto di vista del singolo. Poi arriva lei con la sua voce celestiale che interpreta la società, è la voce di “tutti”, risponde alle inquietudini di lui liquidandolo con una specie di “così è se vi pare”! E’ un disco teso tra momenti di rivolta nata dalla consapevolezza dei continui “ordini-sbagliati” che ci arrivano dalle istituzione, dalla tv, dalla chiesa, dalla stato, dalla società e poi ad una resa incondizionata al sistema che si riconosce essere ormai infallibile nella sua ostinata marcia verso il degrado.Se poni resistenza da una parte, si crea una falla dall’altra. Non ce speranza di vittoria in questo sistema programmato per schiacciarci e annientarci nella nostra unicità. E’ un disco che parla della forte solitudine a cui siamo destinati per questo stato di cose. Siamo soli a fare resistenza. Siamo soli anche quando si fa sesso. Siamo soli anche quando siamo in metropolitana. Siamo solo anche quando siamo dentro un pozzo con tutta l’italia che ci guarda in tv. Siamo soli anche se abbiamo condiviso ideali e lotte con altri. Siamo soli anche nel momento della morte. E infatti le uniche vie d’uscita che il disco suggerisce sono altrettanto apocalittiche: l’estinzione, il suicidio, al morte.

Musicalmente è un disco molto vario. A volte (grazie agli ottimi arrangiamenti orchestrali) ci puoi ritrovare Endrigo “Alfredino” o Battisti. “Baudelaire” mi ricorda un po’ i Blue Vertigo, “Antropophagus” mi ricorda molto il Battiato dei primi anni, “Panico!” mi sembra una specie di omaggio a “These bots were made for walking” di Nancy Sinatra o a Dalidà!

L’anno scorso la canzone che avevano scritto per Irene Grandi “Bruci la città” era stata esclusa dal Festival di Sanremo, per poi diventare la hit dell’anno. Bhè quest’anno fanno uscire questo disco qualche settimana prima del festival dove ci scommetto non ci sarà manco mezza canzone con arrangiamenti strumentali (archi e fiati) così ben confezionati e con testi così poetici ed evocativi pur nella loro immediatezza. Bella soddisfazione, no?

Insomma i ragazzi hanno fatto centro per l’ennesima volta. Ma con una piccola riserva. A giudicare dall’attenzione dei media intorno a questa uscita e dalla macchina promozionale messa in piedi dalla Warner, si rischia che il disco diventi decisamene mainstream, andando proprio in pasto a quel tipo di società (immaginatevi quelli che guardano “Uomini e Donne” della De Filippi), che i Baustelle criticano e denunciano. Bhè sarebbe un bel corto circuito, no? Appuntamento all’Estragon a Bologna l’8 Marzo!

Voto: 5 stelline (su cinque)

PS1: le ghost track "Spaghetti Western" e "L" citate nel booklet io non le ho trovate. E Voi?
PS2: il disegnino dei Baustelle è mio. Vi garba? (cliccateci sopra per ingrandirlo!)

2008-01-29T15:21:00.000+01:00

A marzo uscirà il primo disco di “Hercules and Love Affair”, band capitanata dal producer Andrew Butler. E’ decisamente una delle uscite più attese dell’anno dopo vari remix che il gruppo ha prodotto (uno su tutti “A&E” di Goldfrapp) e la certezza che ben 5 pezzi saranno cantati da Antony degli Antony & The Johnsons. Visto che l’uscita del terzo disco di Antony “The crying light” è stata spostata in autunno, per ora ascoltiamocelo in questa versione oserei dire cross-over.

Questa settimana è uscito il bellissimo video della canzone “Blind”, che ormai ho in loop da un mese nel mio i-pod! La ragazza che si vede nel video è Jaime Winstone, figlia dell’attore Ray Winstone. Io lo trovo fantastico! E voi?
Il video lo potete vedere qui:
http://www.youtube.com/watch?v=Fb8S51M2GAc

“Blind” - Hercules and Love Affair
As a child, I knew That the stars could only get brighter And we would get closer Get closer Oooooh As a child, I knew That the stars could only get brighter That we would get closer Get closer Leaving this darkness Behind Mmmm-mmmm Oooooooh Now that I'm older The stars should lie upon my face When I find myself alone Find myself alone Oooooh Now that I'm older The stars should lie upon my face And when I find myself alone I feel like I I am blind Feel it Feel it Feel it Feel it Like I am blind I am blind I wish the stars could shine now For they are closer They are near But they will not present my present They will not present my present I wish the light could shine now For it is closer It is near But it will not present my present It makes my past and future painfully clear To hear you now To see you now I can look outside myself And I must examine my breath and look inside Ooooooh To see you now To hear you now I can look outside myself And I must examine my breath and look inside Because I feel blind Because I feel blind I feel it I feel it I feel it Like I Like I'm blind Ooooooh The movie will Mmmm, and feel it Oooooh, I feel it Feel it

2008-01-25T10:56:00.000+01:00

Cito da Repubblica di oggi:
“ROMA - "Per questo, in solitudine, voto la fiducia al governo Prodi". E' un attimo. Il senatore Nuccio Cusumano, democristiano agrigentino posteggiato sotto le insegne dell'Udeur di Mastella, finisce di parlare e nell'Aula del Senato irrompe come un cataclisma Tommaso Barbato, anch'egli senatore Udeur. Al grido di "pezzo di merda, traditore, cornuto, frocio". Pochi minuti e l'aula della Camera Alta si trasforma in un bar da angiporto. Barbato è irrefrenabile. "Gli ha sputato" riferisce agli increduli cronisti il senatore De Gregorio. Il tutto mentre il seguace di Fini Nino Strano urla all'indirizzo del povero Cusumano: "Squallida checca"."

Il governo Prodi appena caduto non è riuscito a riconoscere i diritti (per altro annunciatissimi in campagna elettorale) alle coppie di fatto, anche gay. E non ha portato avanti (per non dire di peggio) serie legge contro l'omofobia in Italia.
Il nuovo che avanza comincia da subito a usare offese come "Frocio" o "Checca", che ovunque avrebbero creato imbarazzo e condanna. Tranne che in Italia.
Credo che anche al GRANDE FRATELLO avrebbero eliminato un concorrente se le avesse usate nei confronti di Jhonatan.
Ma in Italia tutto passa. Poi si risolverà il tutto con una bella intervista doppia a LE JENE, in cui alla fine gli verrà chiesto di darsi un bacino virtuale.
Povera Italia, come cantava Battiato!

2008-01-21T16:07:00.000+01:00

"Un amore, qualunque amore, ci rivela nella nostra nudità, miseria, infermità, nulla". Voglio partire da questa struggente frase di Cesare Pavese. Che dice tutto di come ci si può fare male con l’amore, di come ci si possa sentire disarmati. Sia che sia la vittima o il carnefice, sia che si lasci o si sia lasciati.
Sembra scontato, ma non lo è. Ci sono milioni di canzoni che parlano di amori che finiscono. Abbiamo visto tantissimi film e abbiamo letto un sacco di romanzi su questo argomento. Eppure quando capita non è mai così semplice e definitivo. Ci sono sempre i “ma” e i “però” che rendono la scelta sempre difficile e l’impressione, alla lunga, è che nessuna scelta sia quella giusta.
E allora si va in confusione, non si riesce a capire cosa si vuole o se, magari, lo si è già trovato, ma non lo si sa riconoscere.
Tanto per essere chiari: la confusione è tutta mia. Lo riconosco. Marco invece mi ama, e me l’ha dimostrato in ogni momento. Sono io da un po’ che sono andato in crisi, accompagnata dall’insonnia e dal mal di stomaco costante.
La crisi nasce da un mio calo del desiderio. All’inizio pensavo si trattasse solo di un momento di stanca, sperando fosse normale in una coppia. Poi però ho affrontato il fatto che le mie aspettative e il mio immaginario su Marco, lasciava il posto alla vera natura di Marco che via via conoscevo meglio. Più ci avvicinavamo spiritualmente, da parte mia diminuiva la passione. Più Marco diventava “coccoloso” e più dimostrava di volermi per come sono, più mi irrigidivo sessualmente.
A quel punto comincio a sentirmi “diviso”: da una parte per la prima volta mi sento in un rapporto paritario, ma dall’altra sento che la passione non lo è. La cosa mi rende nervoso, mi sento in difetto e inadeguato perché non ho il trasporto che dovrei. E allora mi sono fatto travolgere dall’ansia perché so che non potevo continuare a negargli l’amore che si merita.
Io lo so che il problema stà nella mia testa. Per me c’è ancora quel nodo da sciogliere: per me il concetto di amore è legato a struggimento, attese e delusioni e forse anche a vere e proprie mortificazioni. Sono cose che ci portiamo dentro da quando eravamo bambini. Sono le mie esperienze più intime che mi hanno fatto diventare così. Alla fine si considera “anormale” che la vita possa scorrere serena, senza drammi. Visto che il comportamento di Marco non dava spazio a nessun dubbio, è il mio stesso corpo a crearsi i disagi. Come gli ho scritto in una mail qualche giorno fa: “Vorrei solo fossimo degli ottantenni, senza l’ansia del sesso e del futuro”.

Ecco la confusione che c’è nella mia testa. Tutto il contrario di tutto. Lo amo o no? Voglio continuare o no? La cosa si può risolvere o no? Ad ogni domanda un momento mi sembra che la riposta sia “si”, ma il momento la risposta è “no”, in modo altrettanto deciso. Ecco perché non mi va di parlare con nessuno di voi in questo periodo e non rispondo alle vostre telefonate e ai vostri messaggi. Cosa dovrei dirvi? Quello che non so!?! Mi sento così stupido e ogni discussione non fa altro che incasinarmi ancora di più i pensieri. Vorrei solo dormire, e invece manco quello riesco più a fare. Portate pazienza.

2008-01-16T11:52:00.000+01:00

Goldfrapp torna a Febbraio con il suo quarto album “Seventh Tree”. Le atmosfere di queste album sono più rarefatte e più vicine al loro disco d’esordio “Felt Mountain”, rispetto ai due lavori successivi, più spostati verso il glam “Black Cherry” e “Supernature”.
Come sempre Alison Goldfrapp ha curato anche la grafica e il concept artistico dell’album. Le foto a mio avviso sono ispirate ai film sulle eroine di romanzi d’appendice, come la serie di “Angelica”, o alle protagonisti di certi fumetti per adulti degli anni 60 come “isabella, la duchessa dei diavoli” (che raggiunse tranquillamente le 70.000 copie per numero). La luce, i colori, le pose, i vestiti di questo servizo fotografico mi fanno troppo pensare a quei film. E tra l’altro anche i contenuti del disco di Goldfrapp vanno perfettamente in sintonia con quanto raccontavano quelle storie. Sia le avventure di Isabella "Duchessa dei Diavoli" che di “Angelica”, hanno per cornice la Francia seicentesca e sono drammatiche vicende ricche di balli, cacce, duelli, agguati, torture, amori proibiti e situazioni sadomasochistiche piuttosto esplicite. Insomma, atmosfera torbida e un poco perversa.

La mia canzone preferita dell’album è “Cerrone Cologne Hudini”, però per il lancio è stato scelto il singolo “A&M”. Qui potete scaricarvi il bellissimo video diretto da Dougal Wilson, e nella loro pagina myspace sentire il pezzo.

Per la versione Karaoke, ecco il testo:

It's a blue, bright blue Saturday, hey hey And the pain's starting to slip away, hey hey I'm in a backless dress on a pastel ward that's shining Think I wan't you still But there may be pills at work Do you really wanna know how I was dancing on the floor? I was trying to phone you as I'm crawling out the door I'm amazed at you, the things you say and that you don't do Why don't you ring? I was feeling lonely, feeling blue Feeling like I needed you Like I'm walking up surrounded by me A&E It's a blue, bright blue Saturday, hey hey And the pain's starting to slip away, hey hey I'm in a backless dress on a pastel ward that's shining They gotta watch you still But there may be pills at work How did I get to accident and emergency? All I wanted was you to take me out high And I was feeling lonely, feeling blue Feeling like I needed you Like I hoped you'd call and hoped you'd see me A&E

Voto: 4 stelline (su cinque)

2008-01-15T11:05:00.000+01:00

Il Papa Eminens Ratzy invitato alla Sapienza di Roma per un saluto.
Io lo trovo fuori luogo e poco coerente.

- Vorrei ricordare che il Papa ha ammonito a non perdere "il riferimento a Dio", perché se questo si verifica "le grandi e meravigliose conoscenze della scienza diventano ambigue e diventare una terribile minaccia, la distruzione dell'uomo e del mondo". Quando mi pare che la scienza debba universalmente essere libera da vincoli religiosi. Uno scienziato musulmano, induista, buddista o ateo rappresentano forse una minaccia? E quale Dio consacra come buoni studi e ricerche? Come dice Luttazzi da oggi smettiamo di somministrare antibiotici al Papa. Io penso proprio il contrario: la scienza non ha bisogno di Dio, altrimenti Dio spiega tutto, se Dio spiega tutto, non c'è bisogno più di scienza. Quindi la scienza ha il compito di cercare di capire, di risolvere con la ragione, con l'osservazione, con l'esperimento. La scienza crede solo a ciò che è dimostrato, la fede a ciò che non si può dimostrare.

- Vorrei ricordare che il Papa non crede che noi si discenda dalle scimmie ma grazie ad una volontà superiore che ci ha creato mescolando fango e costole. Mi pare che la scienza creda ancora alle teorie darwiniste dell’evoluzionismo. Il creazionismo, è una questione di fede mentre il darwinismo è una scienza. P oi si cerca la scappatoia di combinare darwinismo e creazionismo ficcandoci dentro il “disegno intelligente”: un modo per spiegare, giustificare, il darwinismo con un grande regista che sarebbe Dio e che fa tutto lui. Sono scappatoie. Mi pare un ritorno al Medioevo. Già qui mi pare che siano i fatti a dire che il Papa alla Sapienza c’ha poco da dire.

- Vorrei ricordare che il Papa sostiene che l”amore gay è debole e deviante”, mentre alla facoltà di psicologia de la Sapienza lo si spiega come un diverso orientamento sessuale, né inferiore né superiore all’eterosessualità.

Questi sono solo degli esempi. La separazione tra scienza e religione come discorsi indipendenti segna la nascita stessa della modernità.E io mi ci sono affezionato alla modernità.
Chiudo con una celebre battuta di Woody Allen diceva “Non c’è niente di male nella scienza: tra il Papa e l’aria condizionata, scelgo l’aria condizionata”!

2008-01-14T11:51:00.000+01:00

Ieri sera ho visto il delizioso film “Lars e una ragazza tutta sua”. Lars è un ragazzo border-line, che in seguito ad un trauma infantile (la mamma è morta durante il parto) e al conseguente senso di colpa sviluppa una serie di fobie sociali che lo portano ad un quasi totale isolamento.

Pur lavorando e vivendo da solo (in un garage, quasi a voler ribadire la sua diversità o inferiorità), Lars ha pochissimi contatti con le persone che spesso si riducono a stringatissime frasi di cortesia. La cognata, che stà aspettando un bambino, tenta in ogni modo di strappare il ragazzo dal suo volontario isolamento ma senza grandi risultati. Una specie di Linus in carne ed ossa, con tanto di copertina.

Tutto cambia quando Lars ordina una bambola erotica, a grandezza naturale e la presenta al fratello e alla cognata come fosse una persona reale. Dopo un primo momento di sconforto i parenti di Lars, chiedono aiuto ad una psicologa che li aiuterà a capire. La bambola (o il suo spirito) serve a Lars nello sviluppo delle sue capacità e della sua personalità, rappresentando il modo più divertente, naturale e spontaneo di imparare. Lars utilizza questa finzione sia per conoscere se stesso sia per avventurarsi alla scoperta del mondo che lo circonda e che lo ha sempre spaventato. Il gioco gli permette, infatti, di mettersi continuamente alla prova, sperimentando le sue capacità di padroneggiare una determinata situazione ed offrendogli l’occasione di comprendere le relazioni che legano avvenimenti, oggetti e proprietà. Inoltre rappresenta una valvola di sfogo per le ansie e le paure, offrendogli la possibilità di vivere nel “gioco”, appunto, quelle situazioni negative della sua vita, le sue paure e frustrazioni. Ma il gioco è anche il regno della fantasia: è un mondo che si colloca a metà strada tra l’esperienza di sé come centro di un mondo totalmente soggettivo e il senso di sé come persona tra le altre persone. Permette inoltre a Lars di esplorare le proprie capacità di maturazione, di comunicare con gli altri, di coinvolgerli e di condividere con loro la sua esperienza.

Ed infatti la dottoressa consiglia di assecondare la presenza di Bianca, la bambola. Ed è qui la parte divertente del film. Tutti nel piccolo paese devono mettere da parte i pregiudizi e far posto a questa nuova presenza che, al contrario delle paure iniziali, diventerà popolarissima: troverà lavoro, farà volontariato, sarà invitata a feste.
Effettivamente, come diagnosticato dalla dottoressa, Lars usava la bambola per far emergere dal suo inconscio desideri, intenzioni, capricci, bugie, paure, sensi di colpa e responsabilità. Se vista secondo quest’ottica di proiezione su un agente esterno di vissuti interiori, questa creazione fantasiosa può, una volta esaurito il suo compito, essere “eliminata”.

Come sapete io stò cercando, anche con l’aiuto di dottori, farmaci e tilia tomentosa, di superare una mia fobia. E questo film ribadisce quello che tutti gli specialisti mi dicono: non si deve voler eliminare la fobia, ma viverla e portarla dentro alle nostre relazioni come una parte di se, che ci differenzia ma di cui non ci dobbiamo vergognare. La fobia non dovrebbe toglierci dignità o diritto di cittadinanza in questo mondo.
I dottori mi continuano a ripetere che è inutile tenersi tutto dentro, è una delle carte più dannose che potremmo giocare. Dà linfa ad un mostro che si nutre di paure e dubbi ingigantendo ogni negatività e relegandoci in un angolo sempre più piccolo della nostra vita.

Voto: 4 ½ stelline (su cinque)

2008-01-09T18:13:00.001+01:00

Come vi ho detto non mi va di parlare della mia vita privata. Quindi parliamo di attualità.
Parliamo di come, a partire dalla proposta di Ferrara sulla moratoria sull’aborto, i cattolici stiano cercando di mettere mano alla legge 194. Lo farò riportandovi alcuni stralci del discorso che avrebbe fatto DANIELE LUTTAZZI nella puntata di DECAMERON dedicata alla religione, se non fosse stato censurato.

1) La Chiesa si batte contro l’aborto perché vuole difendere la vita umana.
Luttazzi dice: “La Chiesa nega il battesimo ai feti abortiti in modo spontaneo. Nella prassi, cioè, nenache la Chiesa non considera il feto una persona finchè non nasce vivo. ....Qualche anno fa, una commissione teologica internazionale guidata da Ratzinger si riunì per rispondere alla domanda: "Dove vanno le anime dei bambini morti senza battesimo?” Questi temi mi affascinano. In auto ascolto sempre Radio Maria. Anche perché è inevitabile: accendi la radio, c’è Radio Maria. ..."Dove vanno le anime dei bambini morti senza battesimo?" Io avrei voluto essere in quella commissione di Ratzinger. Come fai a dare a una risposta? È come chiedere "Dove vanno le anime dei Klingon dopo morti?" Da nessuna parte, dato che i Klingon sono un FRUTTO DELLA FANTASIA UMANA.”

2) La Chiesa però oltre all’aborto, non tollera nemmeno la possibilità di anticoncezionali preventivi, come il preservativo.
Luttazzi dice: “Milioni di persone muoiono in Africa di AIDS anche perché la Chiesa condanna l’uso del preservativo. Il preservativo, a quanto pare, è contro gli insegnamenti di Cristo. Anche se Cristo non ne ha mai parlato... Qualche mese fa il papa ha chiesto a una commissione vaticana un dossier sull’uso del preservativo come protezione dalle malattie. Oh, proprio adesso che mi ero abituato alla castità.”

3) La Chiesa dovrebbe parlare solo ai suoi fedeli, e non impicciarsi delle legge dello Stato laico (?) italiano che sono emanate anche per chi (come me) cattolico non è! Insomma dovrebbe dire “ai suoi”: non abortire! Non cercare di farlo diventare un reato per me! Dovrebbe dire ai suoi: non sposare uno del tuo stesso sesso. Non fare in modo che io non lo possa fare.
Luttazzi dice: “La separazione tra Stato e Chiesa, cioè fra reato e peccato, la indicò Gesù, quando disse: “Date a Cesare quel che è di Cesare e a Dio quel che è di Dio”. Ne deduco che, se il papa è cattolico, Cristo non lo era.”

4) Per me la Chiesa ha perso il contatto vero con la realtà sociale.
Luttazzi dice. “Quello della Chiesa è pensiero magico. Nell’udienza di mercoledì, il papa ha esortato gli esorcisti a continuare il buon lavoro. Parole di incoraggiamento anche ai cacciatori di vampiri.
… D’altra parte è noto che la Chiesa è lenta ad abbracciare la modernità. Fino a poco tempo fa, la loro idea di portatile era un chierichetto.”

5) La Chiesa, come sempre, cerca di far leva sul senso di colpa.
Luttazzi dice: “Avete letto l’ultima enciclica di Papa Ratzi? E chi non l’ha letta? È così amena! È più divertente di un barile pieno di anguille. Si intitola «Spe salvi», salvi nella speranza. Un testo sulla superiorità della fede cristiana, che esalta la sofferenza, perché avvicina alle sofferenze di Cristo. Cristo è morto in croce per i nostri peccati! Uuh, ma così ci fa sentire troppo in colpa! Non poteva solo lussarsi un’anca, per i nostri peccati?”

6) Ovviamente non poteva mancare il riferimento alla famiglia, e al “pericolo” delle unioni omosessuali.
Luttazzi dice: “In realtà, lo sappiamo, il motivo vero è che la Chiesa teme le unioni omosessuali. Ma se è un tema così importante, com’è che Gesù non dice una parola in proposito? Gesù non dice una parola su questo, ma tante sulla tolleranza, l’accettazione, il non giudicare, il frequentare i reietti e gli ultimi. La Bibbia dice: “Non guardare la pagliuzza nell’occhio del tuo vicino, ma la trave nel tuo occhio”. Al che i gruppi gay hanno replicato: se la trave te la metti nell’occhio, lo stai facendo in modo sbagliato”.

2008-01-07T16:23:00.000+01:00

Sono rientrato dalle vacanze di fine anno.
Ma con un brutta sorpresa: sono in crisi con il mio fidanzato.
Non ho voglia di scriverne, né di parlarne.
Non mi chiamate al telefono, per favore. E’ così penoso dire: “Non ho voglia di parlare, scusa!”

2007-12-21T11:57:00.000+01:00

2007-12-18T14:55:00.000+01:00

Stamattina sfogliando “la Repubblica”, da pubblicitario quale sono c’è stato un particolare che mi ha colpito. Moltissime pagine pubblicitarie oggi avevano la pagina completamente nera. Sfondi pieni, niente sfumature, solo nero pesto.
La cosa mi sorprende ancora di più visto che siamo nella settimana precedente al Natale e di solito rappresenta l’apoteosi di colori tenui, ghirigori e figurine stucchevoli come angioletti, babbo natalini, fiocchetti di neve. Cercate di capirmi: non rimpiango quel genere di iconografia natalizia stereotipata e senza nessun appeal creativo.
Però anche tutto questo nero un po’ mi inquieta.
Da account so che la scelta di uno sfondo nero sarà stata venduta al Cliente di turno come “ricerca di raffinatezza ed esclusività, con predisposizione ad emergere e prendere le distanze da ciò che è ordinario o di routine” o qualche altra panzana preconfezionata di questo genere.
Però se guardiamo questo stile imperante nella pubblicità di questi giorni nell’ottica più popolare allora l’archetipo del nero è il simbolo dell’oscurità, di forze incontrollabili e spesso malvagie. E' il colore delle streghe, dei draghi e degli animali considerati al servizio del diavolo (come, per esempio, gatti neri, pipistrelli e corvi).
Poi penso alle sventurate morti dei lavoratori a Torino e allora penso che questo Natale dovrebbe effettivamente essere tutto vestito di nero, a lutto stretto, con un colore legato alla morte e alle sue rappresentazioni simboliche.
Poi ripenso al grande concerto che c’è stato a LUGLIO: il "live earth" in cui tutte le rock star del mondo ci hanno sollecitato affinché risparmiassimo energia elettrica. Ebbene alla luce di quel evento tutte le tristissime luminarie che vedo nelle città mi sembrano un po’ offensive nei confronti dei consumatori. A luglio li hanno spinti verso l’ecologico (magari anche per dare slancio ad un mercato discografico che in estate va un po’ in stallo…) e a Dicembre se ne dimenticato completamente pur di spingere il sell-out dei negozi.
Certo magari se pensiamo in termini bancari un Natale in nero può anche avere un suo senso positivo: infatti dire che un conto bancario è "in nero" significa che il conto in questione non ha debiti. Ma poi uno fa i conti delle proprie tasche e di quelle nazionali e si capisce che era una vana speranza.

Questo si presenta proprio come un Natale nero: nero per gli scioperi che hanno fatto alzare l’inflazione, nero per la sicurezza e per i tristi fatti di cronaca, nero per i diritti civili ancora bloccati ieri in consiglio comunale a Roma, nero per la politica che non da sicurezza e che si allontana sempre di più dalla gente.

Speriamo almeno che sia un Natale in nero, e cioè senza registrazione o contratto e che almeno NON ci pagheremo le tasse. Auguri gente!

2007-12-11T11:59:00.000+01:00

Via il dente, via il dolore. Ecco la mia classifica dei dischi che ho ascoltato di più nel 2007. (PS: per me il disco dei radiohead esce il 31/12!)

1) Rufus Wainwright “Release the stars”
2) Michael Cashmore “The snow abides”
3) Jay Jay Jhoanson “The long term physical effect are not yet”
4) Zoe Johnston “Happenstance”
5) Amiina “Kurr”
6) P.J. Harvey “White Chalk”
7) Arcade Fire “Neon Bible”
8) Keren Ann “Keren Ann”
9) CocoRosie “The adventure of…”
10) Amor Fou “La stagione del cannibale”
11) Sigur Ros “Hvarf/heim”
12) Fiest “The reminder”
13) Bjork “Volta”
14) Giardini di Mirò “Dividing opionion”
15) Air “Pocket Symphony”
16) Joni Mitchell “Shine”
17) Lucky Soul “The great escape”
18) The Bird & the Bee “The bird & the bee”
19) Bat For Lashes “Fur and gold”
20) Tracey Thorn “Out of the woods”
21) Zeep “Nina Miranda and Chris…”
22) Tori Amos “American doll posse”
23) Psapp “Tiger my friend”
24) Jens Lekman “Night falls over kortedala”
25) Blonde Redhead “23”
26) LCD SoundSystem “Sound of silver”
27) At Swim Two Birds “Returning to the scene of the crime”
28) Bright Eyes “Cassadaga”
29) Little Annie “Songs from the coal …”
30) St. Vincent “Marry me”
31) Marissa Nadler "Songs III: bird on the water"
32) Roisin Murphy “Overpowered”
33) Au Revoir Simone”The bird of music”
34) The Magic Number “Those the brokes”
35) Diana Winter “Escapizm”

CANZONI

1) Dull flame of desire – Bjork & Antony
2) Liberty – Keren Ann
3) I’m going to a town – Rufus Wainwright
4) My moon, my man – Fiest
5) Due cuori, una dark room – Amor Fou
6) Strong & wrong – Joni Mitchell
7) Rugla – Amiina
8) The snow abides – Michael Cashmore & Antony
9) Overpowered – Roisin Murphy
10) The mountain – Pj Harvey

2007-12-03T10:53:00.000+01:00

Essendo entrati in Dicembre, è ormai ora delle solite classifiche di fine anno. Cominciamo con la canzone che, a mio avviso, ha trattato nel modo più poetico il tema dell’omosessualità. Vi riporto il testo e la mia personale interpretazione. A seguire troverete anche una piccola intervista che gli Amor Fou mi hanno concesso dopo la pubblicazione del loro album “la stagione del cannibale”, che come ho già scritto rimane il miglior disco in lingua italiana di questo 2007!

“Due cuori, una dark room” – Amor Fou

Non c'è nulla di drammatico
se due uomini si baciano
nella folgore di un sogno che
non sa finire più
non esiste altra realtà
più necessariadel grande buio che
ci fa sognare senza dormire
per ore

In questa prima strofa ci vengono presentati questi due uomini che al buio di una dark room si baciano. Pregevole l’uso dei vocaboli che creano forti contasti. L’uso della parola “folgore” è già di per se atipico parlando di omosessualità, essendo prevalentemente usata per descrivere una divisione operativa del corpo militare degli alpini. Ancora più stridente ne diventa il significato associato alla parola “sogno”. Quindi questi due protagonisti non accettano a pieno la loro omosessualità e la vivono come un sogno, come qualcosa di diverso dalla realtà. E il sogno, che di solito è qualcosa di piacevole, diventa anche duro, quasi una guerra: una folgore.

e se la vita è solo calore e colpi di testa
e non ci fa sentire più di una tremenda distanza
fra testa e cuore
fra dire e fare
questo è l'ultimo atto e poi sognami
come se fosse la prima volta
questo è l'ultimo atto e poi fermati

Quindi la loro vita si completa solo nell’atto omosessuale, all’interno della dark room. I “colpi di testa” li ho interpretati sia come una pazzia, una deroga alla “normalità”. Ma anche più didascalicamente come i movimenti di un rapporto orale.(anche se come con la parola “folgore”, anche in questo caso c’è l’utilizzo di un’espressione tipicamente maschile legata al mondo del calcio) Però è proprio durante l’atto che i due protagonisti diventano se stessi, completi e in sintonia con i lori pensieri e il loro corpo. Alla faccia di quanto predica che la Chiesa che dice che l’omosessualità non è peccato se non viene praticata.
Però non avendo ancora accettato di vivere la loro omosessualità, dopo il l’erotismo le loro strade all’eterno dell dark room si divideranno, torneranno ad essere degli estranei, solo un idea, un sogno.

INTERVISTA “AMOR FOU”

1) Come immaginate i vostri ascoltatori? Come vi piace immaginare che fruiscano della vostra musica?
E' difficile immaginare gli ascoltatori oggi, la musica è talmente accessibile che non ha neppure piu' senso tracciare un identikit. Sicuramente ci auguriamo che chi si avvicinerà ad Amor Fou abbia la pazienza e la voglia di scoprirne tutte le dimensioni, musicali e non, e non cerchi solo canzonette sentimentali da infilare nell'iPOD, anche se il sentimentalismo è qualcosa che ci portiamo appresso dalla nascita...Ci piace immaginare che si innamorino del nostro modo di rappresentare temi universali, come l'amore, la gelosia, il rimorso.

2) Chi realizza un concept album, ha la percezione di stare realizzando un concept album? O alla fine, mettendo insieme i pezzi si cerca di “vestirli in un certo modo”?
A volte si associa all'idea di concept album tutto l'ambaradan che ha reso amata e odiata la musica prog. Sicuramente questo disco è nato attorno a un'immagine 'forte' e a un preciso momento storico ma a ben guardare tutti i dischi su cui ci siamo soffermati di più sono concept. Penso ai Blur che, giovanissimi, già usavano le pop song per riflettere sulla società inglese (e ancora Albarn lo fa alla grande su The Good The Bad and The Queen), prima ancora penso ai Beatles, al Battisti di Anima Latina o Il nostro caro angelo. Sono tutti lavori percorsi da un'idea, da una trama, che raccontano una storia ingarbugliandone tante.

3) Per Alessandro Raina: È vero che l’italiano è una lingua più difficile da piegare alla struttura di una canzone rispetto all’inglese?
No, anzi, direi il contrario. L'italiano, se lo usi bene, è una lingua che per tradizione letteraria si presta all'accompagnamento musicale...tutta la lirica che studiamo a scuola ce lo insegna. Ma se in inglese puoi permetterti di scrivere tutto o quasi, abusano di metafore e licenze poetiche, in italiano hai la grande responsabilità di abbinare sintassi e poesia, contenuti e musicalità. Per questo scrivere nella propria lingua è sempre molto più coinvolgente, a patto che lo si faccia al momento opportuno.

4) Le canzoni del vostro disco raccontano circa 40 anni della vita italiana. La canzone “due cuori, una dark room” in che anni la collochereste e perché?
Come tutte le altre canzoni è ispirata a un momento particolarissimo della vita del protagonista maschile, Paolo M. e per questo si colloca all'inizio degli anni '80, quando costui rivive in un principio di amore omosessuale le dinamiche della morbosità che un tempo distrussero il suo legame con l'amata, Adele. Per scrivere la canzone mi sono ispirato moltissimo al linguaggio crudo ma poeticissimo di Fassbinder, in film come 'Un anno con tredici lune' o 'Querelle de Brest'.

2007-11-29T17:46:00.000+01:00

PETER CAMERON
Un giorno questo dolore ti sarà utile
Traduzione Giuseppina Oneto
Ed. Adelphi, 2007, pp.206, € 16,50

Questo libro è un racconto straordinario sulla difficile accettazione di se, da parte di noi stessi e da parte degli altri. E’ veramente descritto con grande sensibilità quel particolare momento nella vita di ognuno in cui definiamo noi stessi, ci formiamo un’identità e cerchiamo di attribuirgli un valore.
Per farlo dobbiamo basarci su elementi cognitivi, elementi affettivi, valutazioni, paragoni con gli altri, risposte e stimoli che ci arrivano dalle nostre esperienze. Una volta che avremo interiorizzato tutto questo e l’avremo mescolato ben bene: avremo l’immagine che abbiamo di noi stessi e la conseguente autostima. Ed è proprio qui che i nodi possono venire al pettine.
Perché i media, il sistema, le istituzioni, la società spesso impongono dei modelli abbastanza precisi. Ma ci si può accorgere di non essere esattamente così, e ci si può sentire “non adeguati”. E allora si può cadere nell’errore di giudicarsi negativamente, ci si rifiuta e questo provoca un forte disagio. Nel tentativo di evitare qualsiasi esperienza che in qualche modo possa intensificare questo dolore, si corrono meno rischi sociali o professionali, si rinuncia ad incontrare le persone, si limitano le proprie capacità di aprirsi agli altri, di esprimere la propria sessualità ed il proprio bisogno di affetto, di essere al centro dell'attenzione, di chiedere aiuto e di risolvere problemi.
Però bisogna passarci attraverso questo dolore, per diventare se stessi. Ed ecco quindi che appare meno sarcastico il titolo: “Questo dolore un giorno ti sarà utile”. Per altro il protagonista viene convinto dai genitori a farsi seguire da una psicologa. I dialoghi con la dottoressa sono assolutamente geniali, ben scritti e molto “woodyalleniani” … se mi passate il termine! Il protagonista, riferendosi ai colloqui, dice: “Mi pareva una gara per vedere chi faceva saltare prima i nervi a chi. Non mi pareva molto terapeutico ma ce l'ho messa tutta per vincere”
Inutile sottolineare che questo libro mi è stato prestato da Alec, la sister, che si riconferma la libraia migliore sul pianeta!

Voto: 5 stelline (su cinque)

Domandina: io solo ho trovato molto forviante il riassuntivo nel risvolto di copertina?

2007-11-26T15:43:00.000+01:00

Sabato sera sono andato a vedere il concerto di Rufus Wainwright al Conservatorio di Milano. Pubblico delle grandi occasioni e decisamente trasversale: gay & etero, ma anche conduttori di MTV ma anche Daria Bignardi con Luca Sofri. Insomma di tutto un po’. E già questo la dice lunga sullo stile di questo cantautore americano che riesce veramente ad assemblare insieme molte cose , come ad esempio, rendere assolutamente moderno un classico arrangiamento orchestrale.
Non avevo mai visto la sala Verdi del conservatorio, e mi ritrovo in poltroncine (strettissime) disposte in gradinate molto ripide. Infatti Rufus durante il concerto ha ironizzato dicendo che a guardarci da così in basso, pensava di essere al “Machu Picchu”. In compenso l’acustica è veramente ottima.

Guardo il palco e mi colpisce subito la scenografia fatta da una strana bandiera degli Stati Uniti. Sono troppo poche le righe. E le stelle non sono quante gli Stati degli USA, sono molte meno. E non sono neanche stelle, ma sono fiori, fiocchi di neve, ricami. A guardare meglio le stelle sono state liberate, come recita il titolo del suo ultimo disco, e si ritrovano sparse sul palco. Alcune attaccate al pianoforte. Altre per terra. Altre le ritroveremo addosso a Rufus e ai suoi musicisti. E quindi capisco che quello che mi aspetta è la rappresentazione di un idea. Quella è la sua idea della bandiera americana. Un idea di parte (mica ci sono tutte le strisce bianche e rosse), un idea dissacrante e ironica (le stelline che “fuggono”), un idea diretta e semplice. E allora pensi alla bandiera: un pezzo di stoffa che i governi usano prima come simbolo per giustificare le proprie azioni. Oppure le usano per coprire le bare di chi ci ha lasciato la pelle.
Rufus è un artista che ha dichiarato in modo chiaro la sua contrarietà all’operato del governo Bush. Spesso come contro-partita si è sentito accusato di essere “anti-americano”, quasi a voler screditare la sua posizione, e farla valutare come negativa facendo leva sull’orgoglio nazionale ferito. Ancora una volta Rufus non si tira indietro. E quella bandiera non fa altro che ricordarci che lui non è un “anti-americano”, ma piuttosto un “altro-americano”. Vuole ribadire la sua diversità. O la sua unicità. La sua idea.

Il concerto ha confermato le mie sensazioni. Rufus arriva puntualissimo sul palco alle 21.10. Il concerto inizia con il brano che da il titolo al suo ultimo disco “Release the stars”, e il relativo singolo “Going to a town”, suonato al piano in una versione (un po’ accorciata nei vocalizzi finali) che è ancora più intensa che su disco. Il suo ultimo disco la fa da padrone nella scaletta del concerto, ben 10 pezzi su 12 suonati.
Rufus è molto loquace, stimolato da un pubblico in adorazione. Si lancia in divertenti aneddoti. Per esempio racconta che nel pomeriggio il suo fidanzato aveva un incontro con alcuni responsabili della Scala, che non conoscendo Rufus hanno declinato l’invito al concerto. Ma dice che un giorno la sua musica sarà suonata pure alla Scala e anche lui, come noi stasera, potrà godersela seduto in poltrona.
Oppure durante una indimenticabile interpretazione di un suo classico “Cigarettes & chocolate milk”, eseguita da solo al piano, ha fatto qualche classica scala di note al pianoforte e rivolto al pubblico si è giustificato dicendo: “hey, stò pur sempre suonando in una scuola di musica”.
La voce di Rufus maturando è pure migliorata. E’ più piena, più decisa e più invecchia sembra sempre più deciso a giocare con le sue interpretazioni. E infatti lo spettacolo è un magico caleidoscopio di stili diversi, si passa dal classico concerto folk voce e chitarra, all’assolo di piano, a una rappresentazione più rock, fino ad arrivare all’avanspettacolo e al cabaret! Ad un certo punto canta una canzone tradizionale irlandese, senza l’amplificazione del microfono ma a voce nuda, come nelle opere liriche.
Anche dal punto visivo c’è di che divertirsi! Durante il primo set Rufus indossava un completo di taglio classico ma con inserti e fantasie un po’ carnevalesche. Nel secondo set è uscito con il costume da bavarese con brettelline e calzoni corti. E nonostante questo look più “maschile” ha interpretato due canzoni di Judy Gardland, ricordando che a fine anno uscirà il dvd con il cover show a lei dedicato. E vederlo cantare così vestito le canzoni della mitica Judy, era un tutt’uno con quella strana bandiera americana che aveva alle spalle. Era la messa in scena della sua idea di Judy, di cosa per lui significava quel pezzo.
Terminato il secondo set il pubblico ha richiesto a gran voce i bis. Lui si è fatto attendere un po’, e poi è comparso in accappatoio bianco come fosse stato richiamato sul palco dopo che era già entrato in doccia. Il primo bis da solo al piano ci regala un Rufus intensissimo. Una volta finito il pezzo si avvicina al pubblico per quello che sembra il commiato finale. E invece si sfila l’accappatoio, sotto è in tenuta da Liza Minelli in cabaret: calze di najon nere, giacca e bombetta. Con fare molto divertito si aggiunge qualche gioiello e si lancia in balli scatenati con i musicisti che gli fanno da boys!
Il concerto si chiude con Rufus versione drag queen che inforca la chitarra e suona in una stranissima posizione a gambe incrociate “Gay Messiah”, con alcuni ragazzi tra le prime file che “benedetti con lo sperma”, come recita la canzone, non fanno altro che amarsi in un clima di euforia e gran divertimento.
Le uniche grandi assenti della serata: la sua meravigliosa versione di “Halleluja” di Choen e sua sorella Martha ai cori.

Voto: 5 stelline (su cinque)

La scaletta: Release the stars / Going to a town / Sans souci / Rules and regulations / Cigarettes and coffee milk / The art teacher / Tiergarten / Leaving for Paris no. 2 / Between my legsMatinee Idol / Do I disappoint you? / A foggy day (in London Town) / If love were all / Beautiful child / Not ready to love / Slideshow / Irish folk song / 14th StreetI don't know what it is / Poses / Complainte de la Butte / Get happy / Gay Messiah

2007-11-21T15:02:00.000+01:00

I migliori restano single. E’ assurdo ma vero.
Prendete uno dei miei migliori amici che ho qui a Bologna. Per la legge sulla privacy lo chiameremo con il nome di fantasia “Simone” (infondo solo 3 lettere si possono trovare anche nel nome originale, e due sul nome che invece lui di solito usa dare!)
Non si spiega perché sia single. E con questo post, fatto a sua insaputa, mi piacerebbe fargli un po’ di promozione e innescare un meccanismo da tronisti stile Maria De Filippi.
Che dire di lui?
- E’ un “quasi trentenne”. L’età migliore per una storia seria perché, in teoria, sei ormai formato come persona e non dovresti più avere cambi di rotta a 360 gradi. Qualcosa può migliorare, qualcosa peggiorare, ma si tratta di dettagli, sfumature, rifiniture.
- ha un lavoro che lo gratifica e quindi difficilmente la sera o nei week end lo vedrete sbuffare o innervosirsi per malumori che si porta dall’ufficio.
- Sa dare amore in modo incondizionato. Se non ci credete chiedetelo alla sua cagnetta Africa (anche questo è un nome “quasi” di fantasia!) che da anni viene coccolata in ogni suo desiderio.
- Vive da solo, lontano da mamma e papà, con i quali però ha un buonissimo rapporto.
- E’ buffo e spiritoso e tendenzialmente le nostre conversazioni sono sempre giocate sull’ironia e anche i temi più spinosi devono essere conclusi con una battuta che li smascheri dal loro tono serio.
- Ha una forte onestà d’animo e ideali di uguaglianza che racchiudono il meglio ( e solo quello) di tutte le tre principali religioni monoteiste , del comunismo, dei precetti da boy scout e del regolamento di Miss Italia (compreso l’articolo “è vietato ridere se la concorrente che ne sei tu cade dalle scale”)
- E’ vegetariano. Integralista.
- Non ha un solo profilo in internet, non chatta, non va a battuage, non va a in dark room. Insomma è un po’ bacchettone. :-)
- E’ decisamente un bel ragazzo. E poi con i miei solleciti consigli in palestra ha anche impostato una discreta muscolatura. Certo se ti piacciono glabri ed effeminati, “Simone” non fa al caso tuo. Ci sarà un motivo se in modo benevolo lo chiamiamo “Winnie”.

Presentato così sembra l’uomo perfetto ma, come tutti, non lo è.
Anche lui ha dei tratti del suo carattere che dovrebbe un po’ smussare.
A volte “Simone” mi fa una grande tenerezza perché mi da l’impressione che viva al suo interno una eterna lotta tra l’illusione e il realismo. A volte mi sembra come una di quelle radio che a tratti si sentono benissimo e a tratti emanano solo fruscii perchè non riescono a decodificare i segnali che arrivano da una certa frequenza. A volte mi sembra che “Simone” non riesca a decodificare i segnali che gli arrivano dal suo cuore. Ha difficoltà a capire cosa prova per un partner sentimentale, non riesce a dare un nome ai propri sentimenti. La cosa migliore da fare sarebbe viverli questi sentimenti. E invece ecco che tende a volerli analizzare e a paragonarli con le aspettative e ideali che si è costruito. Purtroppo più ci pensa, meno ne salta fuori. Man mano che il suo desiderio di coppia cresce, la sua incapacità di scegliere aumenta.
Ma anch’io ero così qualche tempo fa. Vi ricordate? L'amore non si sceglie, l'amore arriva quando meno te lo aspetti. L’ho imparato io stesso. A forza. E allora ecco che mi piacerebbe che anche per “Simone” arrivasse la persona giusta. E da qui la mia idea: non dovrà scegliere lui, ma essere scelto.
In fin dei conti tutte le storie dei principi azzurri funzionano così : lui risolutore che arriva sguainando la spada (fine metafora?) a risolverle la vita in un battibaleno, mentre il cielo si scioglie in un happy end garantito Disney. E vissero insieme felici e contenti.

2007-11-14T14:37:00.000+01:00

Sabato ho comprato il disco “La Stagione del cannibale” degli Amor fou. Avevo già letto qualche critica positiva in giro, ma sabato quello che mi ha colpito è stata la copertina.
Intanto mi ha subito intrigato il forte contrasto tra la parola “cannibale” nel titolo e l’espressione di beatitudine della ragazza nella foto, che ha un sorriso enigmatico come quello della gioconda. Una volta che l’attenzione è stata attirata non puoi fare a meno di prendere in mano il disco e osservarlo con più curiosità. E allora i capelli scompigliati della ragazza ci dicono chiaramente che in quel letto ci ha passato un bel po’ di tempo. A dormire o a fare altro? Bhè, il trucco perfetto (anche se un po’ retrò) ci dicono che probabilmente la seconda versione è più verosimile. Si avverte la passione, la tenerezza, l’amore. Lei guarda dritta in macchina, con un espressione piena di complicità. Quindi si avverte la presenza di un secondo soggetto. Sarà lui il “cannibale”? Forse un amante non tanto sincero o forse proprio sbagliato.
Certo che nessuna ragazza di oggi si metterebbe una camicia da notte così leziosa, forse la foto ci racconta una storia passata.
E poi il nome del gruppo, soprattutto come è scritto. Sembra una parola francese, ma c’è scritto “Amor” mica “Amour”. E poi la distanza tra la parola “Amor” e la parola “fou” è falsata, tanto che a prima vista sembra un'unica parola, accentuata dal fatto che la seconda comincia con una minuscola. Se lo si legge alla francese potrebbe essere quasi un “amore pazzo”, se invece lo si legge all’italiana potrebbe essere un “amore passato”. Insomma un pazzo amore passato. Quindi prima di parlare del disco un plauso speciale alla copertina.

La band è formata da Alessandro Raina (ex voce dei Giardini di Mirò), Cesare Malfatti (La Crus), Leziero Rescigno (Soul Mio) e Luca Saporiti (Lagash).
Il disco lo si potrebbe definire un concept album (anche se Tori Amos mi ha fatto detestare questo termine…) in quanto è stato scritto dopo che il gruppo ha conosciuto una coppia di ex amanti. La storia d’amore tra queste due personaggi è nata negli anni 60 (in cui innamorati dell’amore non si facevano travolgere dagli eventi: “la facoltà di non capire è una bolla di scuse dove nuotare con te”). La love story si è conclusa il giorno della strage di Piazza Fontana, il 12 dicembre 1969. Questa è una data simbolica perché inaugura la strategia della tensione sociale e ha determinato i dieci anni più bui della vita politica italiana. (e infatti nel corto circuito tra il personale e il pubblico gli anni che verranno - sia per l’Italia che per i due protagonisti - possono essere riassunti nel verso “mi rende consapevole che per farsi male richiede tempo”) Ma solo negli anni ’90 i due si incontrano nuovamente e riescono a ripensare con più obiettività alla loro storia personale e di come questa sia stata influenzata da tutti i forti cambiamenti sociali e politici degli ultimi 40 anni italiani.

“La storia siamo noi”, ha ragione Giovanni Minoli. E i testi di questo disco ci ricordano che la memoria collettiva di questo paese si deve necessariamente specchiare nelle storie personali di tutti.

Se per descriverlo dovessi fare dei paragoni potrei dire che suona come se “i (primi)Tiromacino avessero studiato musica con un maestro di nome Battisti, e avessero deciso di lavorare su delle melodie abbozzate e mai finite di Tenco, avessero chiesto qualche consiglio a Paolo Benvegnù ma avessero cercato anche fare un disco moderno tenendo presente come modelli i Baustelle e i Blonde Redhead”. Mi spiego?

Personalmente ho trovato in questo disco alcuni tra i testi più belli degli ultimi anni e ottimi arrangiamenti delle tastiere.
Ad esempio uno dei testi più poetici, ma allo stesso tempo diretti e pop, è quello della canzone “due cuori, una dark room”.
“Non c’è nulla di drammatico se due uomini si baciano nella folgore di un sogno che non sa finire più. Non esiste altra realtà più necessaria del grande buio che ci fa sognare senza dormire per ore. Se la vita è solo calore e colpi di testa e non ci fa sentire più di una tremenda distanza fra testa e cuore – tra dire e fare”. E poi la bellissima descrizione della prostituta (almeno per la mia interpretazione) in “ore 10: parla un misogino”. Anche qui è forte il contrasto tra il titolo e la benevolenza e la rispettosa obiettività del testo.

Come al solito ho preparato qualche domanda al gruppo. Se mi risponderanno l’intervista verrà pubblicata presto.
Voto: 4 stelline (su cinque)

Per ascoltare qualche pezzo:

www.myspace.com/amorfou
Da qualche giorno è attivo anche il BLOG di Amor Fou, dovesaranno svelati dettagli e retroscena della storia che ha ispirato questo disco

2007-11-13T15:11:00.000+01:00

Come vi dicevo ieri, in questo periodo sono abbastanza preso con il lavoro. Devo organizzare le inaugurazioni per 4 negozi e sono alle prese con catering, hostess, volantini, inviti, piani media. Insomma, 2 palle!
Ma la vita ti sa premiare a volte! Ieri mi è ricapitata tra le mani una sensualissima canzone incisa ben 12 anni fa. Io l'ho ri-battezzata "la gatta sul pacco che scotta". La gattina è Tori Amos e il pacco è quello del Re Robert Plant, che neanche una ventina di bocche fameliche sarebbero in grado di raffreddare. Il testo parla proprio della stupidità delle persone che , correndo dietro continuamente agli impegni e alle responsabilità, tralasciano l'istinto e la loro vera natura. Che bella lezione ... proprio in questa settimana in cui non faccio altro che correre a presso a fornitori!!!!

Quindi come un mantra ho questa canzone in loop da ieri. Fatelo anche voi, ascoltatela qui!

Down by the seaside
See the boats go sailin'
Can the people hear, oh
What the little fish are sayin'
Oh, oh, the people turned away
Oh, the people turned away
Down in the city streets
See all the folk go racin', racin'
No time left, no-no
To pass the time of day
Hey, hey, yeah, the people turned away
The people turned away
So far away, so far away
See how they run, see how they run,
See how they run, see how they run
Run-run, run-run, run-run
Do you still do the twist
Do you find you remember things that well
I wanna tell you
Some folk twistin' every day
Though sometimes it's awful hard to tell
Ah-ha, ah-ha, ah-ha, oh
Out in the country
Hear the people singin'
Singin' 'bout their progress
Knowin' where they're goin'
Yeah, yeah
Oh, oh, oh, oh, the people turned away
Yes, the people turned away
Sing loud for the sunshine
Pray hard for the rain
And show your love for Lady Nature
And she will come back again
Yes she will, yes she will
Oh, oh, oh, the people turned away
The people turned away
Don't they know that they're goin'

2007-11-12T11:45:00.000+01:00

Lo so, avete ragione! Stò aggiornando poco il mio blog.

Uno dei motivi è perchè ho fatto una piccola vacanzina in Valtellina, dove ho mangiato pizzocheri a volontà, mi sono riposato, ho fatto le terme e ho giocato con il mio fidanzato (guardate la foto, e cercate di capire cosa voglia dire stare con uno come me!).

Un pò è a causa del lavoro. (a proposito per lavoro sarò: il 17/11 a Cesena, il 23/11 a Firenze, il 30/11 a Foligno, l'8/12 a Grosseto. Se qualc1 mi legge da queste città e volesse invitarmi per un caffè.... ben venga!)

Piccolo rissunto:

Film visti che mi sono piaciuti: "La giusta distanza"di Mazzacurati, "Giorni e Nuvole" di Soldini. Ultimi dischi comprati: il nuovo dei Sigur Ros, Amor Fou "La stagione del cannibale" (di cui sicuramente farò recensione a breve!), Arthur & Yo "In Camera", Vashti Bunyan "Some things just sick in your mind".

Venerdì vorrei andare a Carpi a vedere il concerto di Jay Jay Johanson. Il suo cd "The long term physical effects are not yet known" per me è tra i dieci dischi dell'anno. Chi viene?

2007-10-29T11:51:00.000+01:00

Philips ha lanciato sul mercato un nuovo prodotto: Philips Bodygroom. Si tratta di un rasoio elettrico per radersi o accorciarsi i peli del corpo. In occasione del lancio commerciale del prodotto ha indetto un concorso tra i blogger invitandoli a scrivere un post sui peli; i proprio o quelli di altri. Per altre informazioni andate: qui!
Ci provo anch’io. Tanto lo sapete che il profumo della competizione mi porta a fare le cose più rischiose e meno adatte alla mie capacità. Un po’ come è successo a Licia Colò che ha accettato di partecipare a “Ballando con le stelle”, pur essendone negata. Quindi ecco la mia storia. E cercherò di essere sincero, senza peli sulla lingua, appunto.

Quella con i peli la si può veramente definire una guerra. E l’idea che un macchinino me li possa estirpare senza colpo ferire, mi da veramente una sensazione di onnipotenza. Pensate che stia esagerando a paragonare i peli ad un esercito? Pensateci bene: anche uno solo di “quelli” vi può ammazzare se vi finisce in gola e non riuscite, con un bel colpo di tosse, a cacciarlo fuori. Figuratevi cosa possono fare se si organizzano. Ecco in realtà a cosa serve la biancheria intima. Mutande e magliette della salute cercano solo di circoscrivere i faziosi ed evitare che si uniscano. Infatti abbiamo il sospetto che i perizoma siano passati dalla parte del nemico!
Esiste la Svizzera. Paese pacifico dove tutto scorre lento e felice. Si chiamano persone glabre.
Tra l’altro se solo George Bush mi avesse fatto una telefonata, gli avrei spiegato l’inutilità della guerra preventiva. Per anni l’ho praticata con risultati penosi. Quando preventivamente mi radevo completamente tutto il corpo, la sera dopo incontravo qualcuno che amava alla follia solo e solamente gli uomini villosi. Dopo aver incassato il colpo, me li lasciavo crescere. Ed ecco che si palesa nella tua vita la persona perfetta che però è totalmente repellente ai peli. Manco fossero peli di gatto che provocano allergia!
Insomma, loro mi odiano. Quando dico “loro” intendo i peli. Gli altri a volte mi hanno anche amato, passando sopra (per una volta) al loro rifiuto o dipendenza ai peli.
Tra l’altro proprio come gli eserciti veri e propri, i peli sono supportati da tutta una serie di spalleggiatori locali. Brufoli, irritazioni cutanee, arrossamenti, eritemi lottano usando solo pietre per difendere il loro esercito. Qualcuno dovrebbe dirglielo che non siamo più delle scimmie, e abbiamo anche perso i contatti con i nostri parenti di Neanderthal, ricoperti da lunghi peli bruno-nerastri. Insomma farebbero meglio a schierarsi con i nuovi regnanti, no?!? Ma forse loro non vedono MTV e non vanno al cinema. Non sanno che ormai l’uomo villoso non va proprio più.
Per quanto mi riguarda adesso ho una relazione con qualcuno che ama i miei peli, anche i più antiestetici sulle spalle. Ad ogni modo io continuo una volta all’anno a depilarmi. Ormai è una data importante: come il Natale per i cristiani, o il 25 Aprile per quelli come me. Lo faccio prima delle vacanze. Mi dico che i peli fanno ombra, e quindi compromettono l’abbronzatura. E poi i peli fanno sudare di più, e quindi anche puzzare di più. In realtà per me continuano a rimanere dei nemici e preferisco non correre rischi in quei 10 giorni all’anno di vacanza. Non si mai cosa potrebbero inventarsi.Tra l’altro so che la depilazione totale può dare risalto solo ad un fisico privo di difetti, e fa sembrare me un pollo spennato pronto per il forno. Adesso mi limito a ridurre drasticamente la lunghezza dei peli senza eliminarli del tutto. Insomma sono sceso a patti e compromessi. Grande lezione di vita: ogni guerra si dovrebbe vincere solo con la diplomazia internazionale.

2007-10-26T13:27:00.001+02:00

Ci sono due belle disussione che tengono banco su internet in questi giorni. Questi i miei contributi:

1) Su tom-online si discute del manifesto della Regione Toscana contro le discriminazioni.

Posso dire la mia? Secondo me (e modestamente sono un pubblicitario di un agenzia internazionale ;-))l'immagine è centratissima.
Perchè ogni gay è stato un neonato, indipendentemente che la sua omosessualità sia genetica, biologica, scelta, copiata da altri, imposta dai genitori, o indotta dalla visione di un film.Quindi l'immagine chiede proprio di accettare il fatto che un gay è una persona come tutte le altre, come lo sono i neonati che sono tutti uguali proprio perchè hanno pochi e uguali bisogni (mangiare, dormire e cacare). Un neonato lo si ama allo stesso modo, proprio perchè non ci interessa se da grande farà il presidente di una società o il parcheggiatore abusivo.
Il nervo scoperto è che un immagine così non lascia via di scampo a chi non ama i gay. Perchè quando si parla di adulti gay loro possono partire con i loro "ma", i loro "se" e i loro "però" tirando in ballo tutta una serie di luoghi comuni che vanno da George Michael che batte nei cessi fino al fatto che i gay non procreano e quindi uccidono la società. Invece questa immagine chiede di accettare il gay in quanto persona in divenire, a priori, qualsiasi cosa poi decida di fare o di diventare in futuro. Ed è qui che casca l'asino, perchè si tratta di dire appunto che un bambino gay (o se vogliamo fare contento Vattimo, "un bambino che da grande sceglierà di farà l'amore con persone dello stesso sesso") è uguale agli atri bambini che invece da grandi faranno sesso con persone del sesso opposto.Poi le sue azioni (tipo fare sesso occasionale tra i cespugli) potranno essere giudicate successivamente, secondo la propria morale.Ma a partire dal fatto che sul piatto della bilancia i due orientamenti sessuali abbiano lo stesso valore. Insomma la foto vuole sottolineare che dobbiamo tutti (etero, gay, trans, lesbiche, mancini, grassi, magri, daltonici etc) partire dal stesso punto di partenza, senza pole position. Una volta che "rinasceremo" tutti uguali come valore della persona, potremmo discutere delle eventuali differenze.

2) Sul blog di Daria Bignardi si discute della fontana di Trevi colorata di rosso.

Tutte le cittè sono invase da azioni di guerrilla Marketing da parte di aziende. Non hanno risparmiato nulla. Hanno usato ogni dove per piazzare messaggi pubblicitari o creare eventi per far parlare o incuriosire. Se la stessa fontana dipinda di Rosso fosse stata fatta (a suon di milioni di Euro al comune) da Vodafone per lanciare la sua nuova tariffa, allora si sarebbe parlato di "comunicazione commerciale che porta l'arte a contatto con i consumatori". Mi spiego?
Tra l'altro il rosso stà diventando il coloro della rivolta: penso alla Birmania, alla fontana, e alle mani della tizia che ieri ha "braccato" Condoleeza Rice!

2007-10-25T16:59:00.000+02:00

il 15 Ottobre 2007 si è celebrato in tutto il mondo il Blog Action Day, ed il tema di quest'anno è stato l'ambiente. La richiesta era di creare, per quel giorno, un post relativo all'ambiente, usando lo stile, forma o modo che si preferiva. L'idea alla base dell'iniziativa è proprio quella di creare un effetto di massa, condividendo più storie e idee possibili tutti insieme.
Io arrivo con 10 giorni di ritardo, ma sono certo che il problema della difesa dell'ambiente sia ancora attuale.

La mia amica Chiara si è impegnata a fare ricerche su costi/ effetti degli additivi presenti nei prodotti per la casa (detersivi in genere) e nei prodotti per la cura della persona (che di voi li usa sa che mi riferisco a bagnoschiuma e shampoo).
Dopo aver sentito attraverso una Tv intelligente (per una volta) i danni procurati da un componente in particolare sodio laureth phosphate è andata al super mercato armata di pazienza in pausa pranzo e ha letto tutte (sono serio, davvero tutte!) le etichette dei prodotti in vendita lì e, udite udite, era presente in OGNI prodotto.
In poche parole, non c'è possibilità di scelta, non ci sono prodotti che non abbiano sodio laureth ph. se non in erboristeria o su internet.
I prezzi sono chiaramente più alti, ma visto il prezzo per l'ambiente...
http://www.econsumi.com/home/contatti.php

Se volete dare un'occhiata...a me a fatto riflettere.

PRODOTTO ECO COSTO LT/KG PRODOTTO NORMALE COSTO LT/KG
Det. Piatti Ecover € 4,40 Dixan Piatti € 2,18
Ammorbid. Ecover € 4,40 Fabuloso € 2,77
Det. Lavatrice l € 8,74 Ava € 2,40
Det. pavimenti € 5,00 Smac Pavimenti € 2,56
Ecoland
Lavastov. polvere € 4,73 Pril € 3,31
Det. Eco WC € 5,20 Anitra WC €2,53

2007-10-24T12:44:00.000+02:00

Una visione “romantica” vuole che i talenti si scoprano per caso. E così è successo con “Musica da Cucina” che come vi ho già raccontato qui, ho visto come apertura al concerto della Amiina la scorsa settimana a Bologna. Mi ha colpito subito la capacità di trasmettere con la loro musica un certo spirito, un atteggiamento particolare verso la vita molto caratteristico, che si prova quando si entra in contatto spirituale (onesto) con se stessi. Magari proprio in un momento inaspettato, mentre si stà cucinando un uovo. Proprio in un momento così (apparentemente) banale si può capire di colpo chi siamo e dove stiamo andando.
Insomma più o meno la gioia che deve aver provato Pippo Baudo la prima volta che ha sentito cantare Giorgia e ha deciso di sponsorizzarla. E così ho contattato MusicaDaCucina su MySpace e gli ho rivolto qualche domanda sul suo progetto.

Se volete sentire qualche pezzo andate qua

Se volete andarlo a vedere, queste sono le prossime date annunciate sulla sua pagina MySpace:

Firenze – Festa della creatività – 26 Ottobre
Fidenza (PR) – Primo Piano Caffè – 21 Novembre

1) Mi descriveresti il vostro processo compositivo? Come avviene il passaggio dalla fase di campionatura e ricerca dei suoni alla fase di composizione vera e propria? Pensi ai rumori da mettere nei dischi costantemente? Magari mentre stai cucinando e senti quel particolare rumorino...
Avviene molto semplicemente ascoltando il suono nel momento stesso in cui l’oggetto da cucina lo produce... sento quello che ha da dire, che melodia ispira, con che strumenti o oggetto sente un legame... e così si sommano (o sottraggono) suoni e melodie.
Una volta fatto questo interviene l’aspetto diciamo più razionale che taglia e cuce le melodie create durante l’improvvisazione, in modo da costruire una canzone

2) Lasciamo un attimo la cucina. Cosa fischietta Fabio Bonelli sotto la doccia? Ovvero cosa ascolti e da dove arrivano le tue ispirazioni?
Ascolto cose molto diverse, non direttamente connesse con quello che faccio con “musica da cucina”... Il mio gruppo preferito, quello che non ho praticamente mai smesso di ascoltare, sono i Fugazi (sia per la musica che per l’attitudine)... E poi Beatles, dEUS, Pogues, Mum, Fitness Pump, The Books... Tanta musica classica, e i suoni del mondo...
3) Il tuo set dal vivo è molto intimo. Anche visivamente l'ambientazione della cucina contribuisce a creare uno strano effetto, quasi teatrale. La tua è più una ricerca stilistica da fare in studio o preferisci il live, con la contaminazione del pubblico?
Il progetto è un progetto essenzialmente live, anche il cd (prodotto da City Living di Giacomo Spazio) è basato essenzialmente su registrazioni live e solo tre tracce registrate in studio. Questo perchè il senso più vero del progetto è quello di entrare nelle case della gente, ed entrare in sintonia con le persone che la vivono... conoscere il mondo e l’umanità girando nelle cucine, un luogo intimo, quasi sacro della casa...
4) E se dovessi dare un nome al tipo di musica che fate (cosa che probabilmente non ti piace), come la definiresti?
Ambient - Folk concreto ??!!

5) Immaginiamo che per il prossimo disco decidessi di usare dei vocalist e ipotizziamo che potessi scegliere chiunque. Quali sono le voci che più ti emozionerebbe usare per il tuo disco? Useresti la voce come strumento/rumore come hanno fatto Bjork e i SigurRos?
Userei la voce di mia nonna, che ora non c’è più...

6) Cosa aspetti a fare un blog di MusicaDaCucina? Magari con tante ricette! :-)
Sarebbe bello farne uno con i racconti dei luoghi e delle persone che ho incontrato durante i miei concerti. Con questo progetto ho veramente avuto la possibilità di suonare in posti stravaganti e bizzari: dietro al bancone di un bar, ad un rinfresco per un battesimo, a festival di musica elettronica, a festival cyberpunk, per strada, in rosticceria, durante colazioni e cene, davanti a bambini ed anziani...

2007-10-16T11:09:00.000+02:00

Se vedete questa locandina in un cinema della vostra città, scappate! Se proprio siete coraggiosi mettete in salvo le donne incinte e i bambini sotto i dieci anni. Ma scappate prima che si faccia buio in sala.
"Angel" è semplicemente il film più brutto che abbia mai visto in tutta la mia vita. (Per intenderci peggio della perla trash “Favola” con Ambra Angiolini oppure “Bambola” con Valeria Marini). La delusione è ancora più cocente visto che si tratta di uno dei registi europei più eclettici e visionari d’Europa: François Ozon (“8 donne e un mistero”, “La piscina”, “Sotto la sabbia”, “Cinque per due”).
Il film è decisamente un “vorrei ma non posso”. Basti pensare che la sceneggiatura è tratta da un libro di Elizabeth Taylor, omonima della diva: più “vorrei ma non posso” di così non si può!
Racconta l’ascesa (e il declino) di una modesta ragazzina inglese all’inizio del secolo scorso, che guadagna un notevole ed esplosivo successo come scrittrice di libri melò. Questo successo tanto desiderato e inseguito caparbiamente non la metterà al riparo dalle bruttezze e insidie della vita vera che la porteranno ad una fine triste e solitaria.
I dialoghi sono i più banali mai sentiti e raggiungono quasi l’offensivo. Può una moglie dire al marito appena tornato mutilato dalla guerra: “Su hai solo perso una gamba, mica sei morto. Domani ti compro una sedia a rotelle”?
Alcune scene sono imbarazzanti. Quando i personaggi viaggiano in carrozza lo sfondo è più finto che manco su “Via col vento”. La recitazione è eccessiva e fumettistica (l’occhio destro strizzato della protagonista nelle scene di ira è degno della pernacchia d’oro!).
Unica nota positiva: Charlotte Rampling, che interpreta un piccolo ruolo con il suo solito incontrastato magnetismo.

Voto: ZERO stelline (su cinque)

2007-10-15T14:30:00.000+02:00

Meno male che non ho vinto le primarie. Perché stamattina sono stanchissimo e non avrei nessuna voglia di cambiare l’Italia. Chiariamo subito una cosa: io non sono andato a votare per Veltroni. Il Partito Democratico non mi rappresenta visto le componenti che l’hanno generato. I candidati non hanno detto niente che mi abbi positivamente influenzato. Solo Furio Colombo, che prima si era candidato ma poi si è ritirato, mi avrebbe dato qualche motivo per seguire la competizione elettorale. Ma visto che ho deciso che io non li voterò, non vedo perché andare da impicciarmi a casa degli altri. Mica vado a dire a mia cognata con che detergente pulire l’alone fastidioso e giallastro che ha nel suo piano cottura; mi limito a guardarlo con un sopraciglio alzato, ma non sarebbe giusto mettere becco.

Venerdì come vi avevo anticipato sono andato a sentire il concerto delle AMIINA. E’ stato un evento straordinario e devo dire che l’ascolto del disco non riesce a far apprezzare appieno la loro musica, che deve essere “vissuta” dal vivo per avere il suo compimento. Per chi c’è già stato sa che il palco del COVO è veramente piccolo e quindi poco adatto per un set delle quattro ragazze. Non aspettatevi un set statico di un normale quartetto d’archi che stà sempre seduto a suonare concentrato violini, viole, violoncelli e contrabbassi. No, le Amiina fanno di più. Infatti durante l’esecuzione di ogni pezzo le ragazze lasciano la loro postazione (e il relativo strumento) per andare in un altro punto del palco a suonare un’altra “cosa”, perché non sempre si può parlare di strumenti veri e propri. Oltre al classico Mac con cui riproducono suoni campionati, le islandesine suonano pure bicchieri, arpe, xilofoni e anche le classiche seghe da boscaiolo (vedi foto)! Tutte suonano tutto, girando sul palcoscenico come farebbe una squadra di pallavolo. Da quartetto, in un modo onirico e magico, si trasformano in una vera e propria orchestra bizzarra che utilizzando questa strumentazione acustica riesce a catturare e condensare i suoni provenienti dalle varie parti del mondo in un lavoro di contaminazione globale senza confini. Non hanno niente di pop (nessun ritornello), non sono (post)rock (nessuna apertura alla sigur ros) ma sono minimal-ambient. Nonostante la complessità armonica lo spettacolo propone una musica imprevedibile, sognante, portatrice di atmosfere ricercate (magari un po’ retrò, come i loro costumi di scena) ma molto intima e partecipe. Non è un esibizione manieristica, distaccata o prettamente tecnica. Sarà anche per il modo elegante e sexy con cui le ragazze si muovono sul palco ma la loro partecipazione si avverte dal pubblico.

Prima di loro si è esibito un progetto italiano “Musica da Cucina”, che in realtà è un ragazzo di Sondrio: Fabio Bonelli. Come le CocoRosie nel loro primo disco usavano i rumori dei giocattoli, in questo progetto si usano i rumori degli utensili da cucina. Vengono campionati dal vivo i rumori di stoviglie, mestoli, acqua e si crea un tappeto sonoro dove aggiungere qualche strumento (chitarra e clarinetto). Mai e poi mai avrei pensato che il fischio di un bollitore potesse essere la migliore corista in circolazione, quella con più estensione vocale e la maggior capacità di tenere ( e prolungare) una nota. Rumori che diventano musica, perché non la si può definire in altro modo. Per lo Zingarelli, la musica è “l’arte di combinare più suoni in base a regole definite, diverse a seconda dei luoghi e delle epoche”. E invece la definizione di rumore è “qualsiasi fenomeno acustico, generalmente irregolare, casuale e non musicale, specialmente se sgradevole, fastidioso, molesto, nocivo“.
Una musica che propone Fabio Bonelli non nasce da viaggi lontani o esperienze esterne ma invece è ispirata da abitudini, da gesti quotidiani. La cucina diventa un guscio di emozioni che ci sono indispensabili, proprio come il cibo. E’ la musica dell’ambiente, quella che fa parte della nostra vita, ma che spesso non conosciamo. E quindi ci serve un artista che la “viva” e la tecnologia che la amplifichi. La cucina di casa nostra ha un sacco di cose da raccontarci, se solo qualcuno ce la fa ascoltare. Preparare dei cibi significa creare armonia, coordinamento, voglia di raggiungere un obiettivo definito, ma ancor più, significa mettere in gioco la responsabilità e la fiducia che ci porta a “cibarci”dei piatti preparati dalle “mani di tutti”.

Ieri pomeriggio dopo un week end passato a Ravenna, il mio ragazzo si è stretto e mi ha detto che era stanco e aveva voglia di andare a casa. Se la mia vita fosse un film sarebbe partito un pezzo di “Musica da Cucina” e la scena successiva sarebbe stata nella mia cucina.

Voto: 4 stelline e ½ (su cinque)

Il sito della Amiina: www.amiina.com
La pagina MySpace delle Amiina: http://www.myspace.com/amiina
La pagina MySpace di “Musica da cucina”: http://www.myspace.com/musicadacucina

2007-10-09T15:52:00.000+02:00

Sabato ho iniziato ( e finito) il nuovo libro di Jonathan Coe, “La pioggia prima che cada”.
Sostanzialmente il libro è la trascrizione di alcune musicassette che un anziana donna registra prima di morire cercando di raccontare la storia di tre generazioni della sua famiglia. (effettivamente può ricordare “Va dove ti porta il cuore”, ma non è così melenso)

La registrazione è destinata a una lontana parente che l’anziana donna non vede da anni, in quanto è stata adottata da un’altra famiglia quando ancora era molto piccola. Per cercare di dare una giusta cronologia alla storia e per cercare di rimettere in ordine i pensieri, l’anziana donna sceglie 20 fotografie della sua vita e cerca di descrivere quello che mostrano, ma anche quello tutto ciò che nascondano.

Nel libro “Piccolo Principe” c’è una frase che dice: “Non si vede bene che col cuore. L’essenziale è invisibile agli occhi”.

Tutti i personaggi della storia avranno momenti felici e tragedie complete. A rileggere a posteriori queste vite si capisce come la felicità sia qualcosa di assolutamente fugace, effimero, impalpabile. Proprio come la “pioggia prima che cada”. Qualcosa che non si vede, che non si può descrivere e inevitabilmente destinato a trasformarsi in qualcos’altro. Ma anche i momenti tristi e i drammi hanno il loro senso e la loro funzione nell’economia dell’universo. Ma il libro (soprattutto il suo finale) ribadisce che non c’è nessun disegno misterioso, non c’è nessun Dio. Esiste solo un prima e un dopo, esistono solo eventi e avvenimenti che producono effetti che a loro volta serviranno a produrre altre cambiamenti nella vita dei diretti interessati e di chi gli stà intorno. All’infinito e anche contro la nostra volontà. Impossibile cercare di seppellire il passato. Tanto lui si aggrappa con i suoi artigli al presente.
Voto: 3 stelline e ½ (su cinque)

PS: questo libro mi ha fatto venire la voglia di aprire una nuova rubrica di questo blog che si chiamerà proprio “la pioggia prima che cada” . In questa rubrica cercherò delle foto significative del mio passato e cercherò di descrivervi quello che si vede, e tutto ciò che nascondono. Preparatevi

2007-10-08T10:49:00.001+02:00

Venerdì sera ho fatto una passeggiata con “sister_alec_lingualunga”. La mia amica è sensibile alle mode lanciate dai film in uscita nel week end. Nella sua giovane vita ha superato brillantemente (alcune più, altre meno) le fasi “the nel deserto”, “La morte ti fa bella”, “Pocahontas” e, meravigliosamente, anche “A spasso con Daisy”!
Fedele alla sua fobia in questa settimane ha deciso di diventare grassa come John Travolta in “HairSpray”. E quindi durante la nostra passeggiata sono stato costretto ad andare a prendere un gelato da Gianni in piazza Santo Stefano.
Ed è proprio in questa piazza che, dopo essermi rialzato da un gradino, mi è scappato fuori dalla tasca il mio cellulare. Si, ci risiamo! C’è gente che perde l’attimo fuggente, io mi limito ai cellulari. Con una media di 4 o 5 all’anno! Una volta il mio telefono è stato trovato da un maniaco che si è attaccato a tutti i numeri delle mie amiche donne e le ha molestate.
Prima dell’era dei cellulari i numeri si segnavano in rubriche cartacee, che ti duravano anni e alcune volte (per la pigrizia di dover trascriverne il contenuto) passate da madri a figlie!

Ecco, quindi non ho più i vostri numeri e riferimenti. Se leggete questo post mandatemi una mail o un sms con il vostro nome e numero di telefono. Grazzzzzzzzie!

2007-10-05T15:24:00.000+02:00

"Per ascoltare i miei dischi c'è bisogno di emozioni e profondità. Sono due caratteristiche che non appartengono ai maschi bianchi ed eterosessuali" Sono parole di Joni Mitchell, 64 anni a novembre, che è ritornata con un nuovo disco, “Shine”, dopo quasi dieci anni.
Spero che tutti voi abbiate avuto la possibilità nella vostra vita di entrare in contatto con la musica di quella che da molti viene definita la musicista più importante del 20 secolo. Certo è che se non ci fosse stata lei (e soprattutto il suo capolavoro “Blue”) tutte le cantautrici che io amo tanto non ci sarebbe state. Infatti cominciai a interessarmi della sua musica dopo che Tori Amos cantò delle cover di alcune sue canzoni (“A case of you”, “River” e “Both sides now”) e subito mi affascinò l’arte di questa donna che ha portato la sua vita in musica! E che vita! Piena di (adorabili) contraddizioni! Ha avuto la poliomielite da piccola però a 7 anni comincia a fumare e non metterà mai diventando una delle fumatrici più accanite della terra. Ha una figlia da giovane che da in adozione e che ha “ritrovato” qualche anno fa. E’ stata la donna di alcuni tra i più grandi musicisti (ad esempio James Taylor, Jackson Browne, Neil Young, Jaco Pastorius).

Aveva detto addio alla musica, continuando a fare la pittrice e uscendo aveva sbattuto la porta! Aveva accusato le major discografiche di essere delle latrine, che producono musica senza sostanza e interessate solo a culi e tette. Ed è per questo che alcuni ora la accusano di essere poco coerente. Forse hanno ragione ma a me questo disco è piaciuto da matti. Il suo stile qui è una continua citazione di se stessa. Se non la si ama nel profondo questo aspetto può penalizzare questa sua uscita. Ma se, al contrario, in passato la si è amata in ogni sua metamorfosi musicale (e ne ha avute tante) stavolta si rimane piacevolmente sorpresi per il perfetto equilibrio in cui tutte le Joni del passato riescono a convivere (finalmente) felicemente. Un disco perfettamente in equilibro tra melodie più pop, arrangiamenti folk, divagazioni jazz senza mai una caduta o una sbavatura. Canzoni delicate e dolcissime con testi profondi e ispirati. Cito da una recensione a me molto cara: “il suo mondo è questo, intimo, a volte sferzante nelle parole, crudo nei confronti del sesso maschile. Le canzoni ci permettono di viaggiare ma anche di riflettere, di aprire la mente verso la poesia e l’introspezione, di scoprire come in tempi di globalizzazione e di velocità c’è musica che scorre lentamente,
adagio fino al cuore. Senza dimenticare temi a lei sempre cari come la politica e il femminismo. Un disco intenso, da ascoltare guardando il mare e possibilmente sorseggiando un caffè. Scintillante come ogni gemma rara.” Chi ha scritto questa recensione è una persona che, prima di conoscere fisicamente, una sera al telefono parlò con me delle musica di Joni Mitchell e di quale fosse la rispettiva canzone preferita. E poi da cosa nasce cosa. Grazie, Joni!

Voto: 4 stelline (su cinque)

2007-10-02T15:38:00.000+02:00

Ieri sera ho visto il remake di HAIRSPARY con John Travolta. Come saprete il film è ispirato sia all’omonima versione cinematografica del 1988 di John Waters, sia al musical che fu messo in scena negli anni ’90 e ispirato al film stesso. Come ho già scritto su questo blog io adoro il cinema di John Waters. Dalla prima volta che ho visto un suo film.
Avrò avuto circa 14 anni un sabato notte non riuscivo a dormire e ho acceso la TV. Su una rete locale veneta mandavano un suo film con DIVINE, non ricordo quale esattamente. Credo di non essermi mai più sentito in vita mia così contemporaneamente sia rapito dalle immagini ma anche turbato come se guardandole avessi fatto la cosa più "sporca" che avessi potuto fare! E infondo credo sia quello il suo obiettivo: metterci in contatto con la nostra parte buia, con gli aspetti di noi stessi che ci fanno paura, che ci imbarazzano e, tramite quest'esperienza, aiutarci ad accettarli/(ci)!
Nei suoi film c’è sempre l’attacco alla famiglia che viene realizzato sovvertendo quasi scientificamente valori cardine quali coesione, ordine e religione. Nelle sue contro-famiglie regna al contrario la disgregazione sistematica, la totale promiscuità anche sessuale nonché l’iconoclastia più assoluta. E musa indiscussa di questo cinema (ma forse bisogne parlare di filosofia, o quantomeno di poetica) è stata DIVINE, il travestito di 130 chili che è il vero simbolo del cinema di Waters. Ironia della sorte: Divine morì subito dopo aver girato proprio HairSpray per apnea durante il sonno. Immortalata per sempre dentro il sogno (sporco, anzi sporchissimo) che sicuramente stava facendo. Non sono l’unico a considerare Divine come un icona, e infatti cito la canzone omaggio "Divine" di Antony & The Johnsons: "Good-Bye, baby Baby, good-bye Divine, oh Divine Falling like a picture of time Oh he was the Mother of America He was my self-determined guru Myself, I hold your big fat heart in my hands And I hold your burning heart in my hands A supernova A flame on fire Shining in the darkness."

Ovviamente in questa nuova versione 2007, pur mantenendo quasi inalterata la trama, manca totalmente la follia, la perversione strisciante, il continuo ribaltamento dei ruoli della versione underground di Waters. Questo è un film per tutti, bambini compresi! Certo è piacevole, gradevole, ben girato e con una bella fotografia. Ma John Travolta non fa paura a nessuno, non scuote nessuna coscienza ma solo le chiappe (finte). Insomma negli anni ’80, in tempi non sospetti, Waters metteva in scena una vera alternativa sociale: Edna era visibilmente un uomo, travestito e sposato con un altro uomo, una finta-donnona sexy e sempre arrapata di 130 chili. A vedere quei film ti veniva veramente la speranza che ci fosse 1 altro mondo possibile, e anzi potesse essere proprio quello dei tuoi vicini di casa. In questo nuovo film del 2007, tutto è finto. La fisicità di Edna è finta, perché Hollywood ancora non accetta protagonisti over-size (ed è la vera contraddizione del film!). E’ finta la sessualità di Edna, visto che Travolta interpreta una donna. E’ finta la scenografia, tutta ricostruita. E tutto prende il sapore di una favola.

Invece devo dire che sono molto piacevoli gli stacchetti musicali, a partire dal primo dedicato al risveglio di Baltimora, la città dove il film è ambientato. Baltimora è una città del Maryland ed uno dei porti commerciali più importanti degli USA. E’ buffo che ben due tra le opere artistiche che più hanno segnato il mio immaginario (i film di Waters + i dischi di Tori Amos) siano di artisti nati proprio in quella città. Mi sa che prima o poi dovrò farci un giretto.

Voto: 3 stelline (su cinque)